Färgstarkt och brett när Törneman ställs ut på Värmlands Museum

Den 4 februari öppnar Värmlands Museum sin utställning med verk av Axel Törneman. Det är den första stora Törneman-utställningen på 75 (!) år och utmärkande är att man framhäver den imponerande konstnärliga bredd som återfinns i hans verk.

Historien om Axel Törnemans liv är fängslande och ingen kan återge den på ett intressantare vis än Curator Adam Korpskog från Thielska Galleriet. Korpskog är också den som idag guidar oss genom Törnemans konstverk och tillhörande konstnärsliv under vårt besök på museet. Det gör han med en smittande entusiasm som gör det lätt även för en icke konstskolad reporter att förstå tjusningen hos denna underskattade konstnär.

Curator Adam Korpskog framför Axel Törnemans verk Bonde i Bretagne
Curator Adam Korpskog framför verket ‘Bonde i Bretagne’

Rebellisk konstnär med bred portfolio

Törneman föddes år 1880 i värmländska Persberg och dog blott 45 år ung, i Stockholm. Han var en otroligt bred konstnär med långt fler uttrycksområden än bara duken. Allt från glaskonst till frimärken ryms i Törnemans konstnärskap och det är tydligt att denne gärna testade sina vingar inom nya konstnärliga områden. Kanske hänger den orädda attityden till konstnärskapet också ihop med den rebelliska ådra han besatt, vilken ofta kan skådas i Törnemans verk. Hans vågade kreationer beskrivs ha öppnat vägen för den unga modernismen – något som säger en del om det viktiga avtryck han gjort inom konsten. En del sade också att det ”flöt nitroglycerin i Törnemans ådror”.

Del av verket Bretagnare II av den värmländske konstnären Axel Törneman
Del av det omtalade verket ‘Bretagnare II’

Förargade fransmännen med verk från Bretagne

Även om Törnemans verk uppskattas högt av den stora publiken idag, var det inte alltid lika positiva tongångar under hans aktiva konstnärskap. Fransmännen blev djupt bestörta över hans återgivning av de högaktade Bretagnarna, vilka man menade snarare hade framställts som karikatyrer i Törnemans verk ‘Bretagnare II’. Man refererade till hans konstnärsstil som fauvistisk – och det var inte menat som en komplimang. Även de svenska medierna hakade på missnöjesvågen och här skrevs bland annat att ”Det rena vansinnet träder i dagen i den här målningen”.

Med det sagt var vår värmländske kreatör inte enbart utskälld under sin aktiva tid som konstnär. Under de fyra år Axel Törneman var aktiv i Paris, hann han göra sig ett namn med sina utställningar. Det sägs att han kände Pablo Picasso, men om det ligger någon sanning i detta står fortfarande obekräftat. Vad man däremot vet är att de båda konstnärerna umgicks i samma kretsar och målade i samma stil ungefär samtidigt.

Däremot tycks det som att de flesta var överens om att Axel Törneman var mer av en ”One hit wonder” i Paris, än en konstnär som kommit för att stanna.

Curator Adam Korpskog framför porträttmålningar av Axel Törneman
Porträttmålningar av Axel Törneman.

En grundligt skolad konstnär

Sitt konstnärskap byggde Axel Törneman upp med en bred skolning som grund. Denna påbörjades på en konstskola i Göteborg, för att sedan följas upp vid ytterligare konstskolor i München, Dachau och Paris. Det var också i den franska huvudstaden Paris som ett av hans mest kända verk skapades – ‘Nattcafé II’. Målningen avbildar Café Pigalle, en dåtida dekadensens boning, vilken var välkänd bland annat för sina coquetter (glädjeflickor).

Curator Adam Korpskog framför Nattcafé II av Axel Törneman
Curator Adam Korpskog berättar engagerande om Café Pigalle. I bakgrunden syns de båda Nattcafé-målningarna.

På utställningen hos Värmlands Museum visas två versioner av Nattcafé skildrade intill varandra, varav den ena endast är en skiss. Det är också ett arbetssätt som Törneman många gånger använde sig av – han målade först upp en skiss på en duk, för att därefter fullföra sitt verk på en helt ny duk. Törnemans ”skisser” är dock enastående konstverk i sig och det blir extra tydligt när vi ser dem sida vid sida med de verk de slutligen mynnat ut i.

Porträtt av Gudrun av Axel Törneman
Axel Törnemans målning ‘Porträtt av Gudrun’, 1904

Fann kärleken i operasångerskan Gudrun

Ett återkommande motiv på Törnemans målningar är Gudrun – den vackra, norska operasångerska som var föremål för många mäns uppvaktning på den skandinaviska konstskolan i Paris. Det var dock till slut med Axel Törneman (en både stilig såväl som karismatisk person enligt flera utomståendes återgivningar av konstnären) som hon gifte sig i 1908.

Törnemans konstnärskap skulle under hans livstid komma att präglas av flera ting. Den skolning han fått ligger som en stabil grund för hans olika uttryck, men han har också konsekvent gått sin egen väg i sitt målande. Som så många andra konstnärssjälar har hans mående pendlat stort mellan ljus och mörker och han slet bland annat med återkommande depressioner, vilka han refererade till som ”vargarna i källaren”.

Det är inga tvivel om att Axel Törneman är en konstnär som väcker reaktioner hos mottagaren. Den utställning vi just nu finner hos Värmlands Museum är mycket omfattande och visar den stora bredd som finns i hans konstverk. Extra kul är att man avsatt ett ”rum i rummet” åt tecknaren Törneman. Detta bör man inte missa!

Om utställningen på Värmlands Museum

Utställningen med Axel Törnemans verk pågår från den 4 februari till den 20 augusti 2023. För den som vill gå på vernissage, är man välkommen den 3 februari från kl 17. Vanlig entré gäller och det ingår för dig som har årskort. Precis som vanligt går barn och ungdom under 25 år in gratis på museet – så även under vernissagen.

Lämna en kommentar