Hem

  • Nytt från Addeyee idag – Ge dig av

    Idag släpper Addeyee sin nya singel Ge dig av, ett första smakprov från hans kommande album Det inre plinket. Bakom artistnamnet står Adrian Norén, som tidigare gjort sig ett namn som live- och studiomusiker åt artister som Linn Koch-Emmery, Lancelot och Boys and Ivy. Med Ge dig av bjuder Addeyee på en drömsk och experimentell ljudvärld som både berör och inspirerar.

    Att våga släppa kontrollen

    Foto: Christoffer Zetterlund

    Låten kretsar kring temat att våga släppa på kontrollen och kasta sig ut i det okända, att inte längre fastna i tankar på vad som kunde ha blivit, utan istället ta tag i sina drömmar här och nu. Den rymmer en känsla av både reflektion och uppmaning, och den träffar mitt i prick för alla som någon gång känt sig fastlåsta i sina egna tvivel. Addeyee beskriver själv låten som en påminnelse till sig själv och andra att ”ta nu tag i det du drömmer om”, vilket ger singeln en personlig och motiverande ton.

    Musikaliskt sett är Ge dig av en behaglig resa genom ett mjukt och svävande sound, där Addeyee lyckas skapa ett atmosfäriskt ljudlandskap med mjuka elgitarrer, bas och svävande synthar. Hans influenser från artister som Dungen, Slowgold, Tame Impala och Big Thief märks tydligt, samtidigt som han sätter sin egen prägel på det. Resultatet är ett ljudbild som känns både nostalgisk och nyskapande på samma gång. Karl Hovis Hovmark bidrar med trummor och Sara Tynongs körer adderar ytterligare djup till låtens texturer.

    Addeyee har ett öra för detaljer

    En särskild styrka i Ge dig av är hur den balanserar det spontana och intuitiva med ett noggrant producerat sound. Addeyee har själv producerat låten, och det märks att han har gett sig själv utrymme att utforska. Det finns en känsla av lekfullhet i arrangemangen som gör att varje lyssning bjuder på något nytt, samtidigt som melodin förankrar låten och gör den lätt att ta till sig.

    Den nya singeln visar att Addeyee är en artist med ett öra för detaljer och en förmåga att kanalisera sitt inre kreativa driv till något som berör på djupet. Ge dig av är en lovande start på det som verkar bli ett spännande album, och det är svårt att inte se fram emot vad Det inre plinket kommer att bjuda på. För den som uppskattar musik som både utmanar och tröstar, är det här en singel att lyssna på om och om igen.

    ,
    ,

  • Recension: Sticka sockor: 24 färgglada projekt – En perfekt guide för både nybörjare och erfarna stickare

    Sticka sockor: 24 färgglada projekt, utgiven av Tukan Förlag, är en underbar bok som erbjuder både inspiration och praktisk vägledning för alla som vill ge sig in i sockstickningens värld. Boken, skapad av författaren och sockfantasten Julie Ann Lebouthillier, är fylld med mönster som passar alla smaker och årstider, vilket gör den till ett riktigt kap för den som vill skapa en personlig sockgarderob.

    En bok som lämpar sig både för nybörjaren och den erfarne

    Sticka sockor, en bok av Julie Ann Lebouthillier

    Det som gör Sticka sockor så tilltalande är att den inte bara är en samling av vackra mönster, utan också fungerar som en pedagogisk guide för den som är ny i stickningens värld. Inledningen är fylld med praktiska tips och tricks, vilket gör att även de som aldrig har stickat sockor tidigare snabbt kan känna sig trygga med att sätta igång. I boken finns tydliga instruktioner för allt från uppläggningsmetoder till avmaskning, samt ett grundläggande sockmönster som är lätt att följa. Det gör den till ett utmärkt val för både nybörjare och dem som vill fördjupa sina kunskaper.

    Mönstren i boken spänner över olika svårighetsgrader, vilket betyder att det finns något för alla, oavsett tidigare erfarenhet. För den som precis börjat finns enkla mönster som ger en bra introduktion till stickningens grunder, medan mer avancerade stickare kan ge sig på utmanande projekt med komplexa mönster och strukturer. Ett exempel är de vackra snöflingesockorna som blir perfekta för kyliga vinterdagar, eller de härligt rosa sockorna inspirerade av tårtströssel, som verkligen kan lysa upp en sommarkväll.

    Sticka sockor har mönster för hela familjen

    Julie Ann Lebouthilliers kärlek för sockstickning lyser igenom på varje sida, och hon delar generöst med sig av sina bästa råd. En av bokens stora styrkor är även den praktiska guiden för storleksanpassning, vilket gör att du kan sticka matchande sockor till hela familjen. Att skapa egna, personliga sockor blir inte bara ett roligt projekt för dig själv, utan också en möjlighet att glädja nära och kära med handgjorda presenter.

    Sammanfattningsvis är Sticka sockor: 24 färgglada projekt en inspirerande och användarvänlig bok som verkligen gör sockstickningen tillgänglig för alla. Tukan Förlag har här lyckats ge ut en bok som är lika vacker som den är funktionell, och som definitivt kommer att göra varje stickares hjärta lite varmare – precis som de färgglada sockorna man skapar med hjälp av den.

    ,
    , , , , , ,

  • Eric Palmqwist släpper nytt album: Människornas planet

    Eric Palmqwist är tillbaka med sitt fjärde album, Människornas planet, och denna gång tar han ut svängarna rejält. Efter sina tidigare temaalbum, som behandlat allt från missbruk till separationer och psykisk ohälsa, går Palmqwist nu in i ett mer konfrontativt och rockigt ljudlandskap. Resultatet är en samling låtar som både utmanar och berör, med en råhet och ärlighet som känns i varje ton och textrad.

    Ett hårdare och mer intuitivt sound

    Eric Palmqwist med gitarr
    Foto Johan Bergmark

    På Människornas planet har Palmqwist, tillsammans med producenten Ruben Engzell, skapat ett album som andas frihet och spontanitet. Han har lämnat den mer strukturerade popen och istället omfamnat ett hårdare uttryck, där distade gitarrer och skeva indierock-arrangemang tar plats. Det finns en kompromisslöshet i både produktionen och låtuppbyggnaden, där den klassiska strukturen med vers-refräng ibland överges till förmån för en mer intuitiv känsla.

    – Låtarna fanns ju när jag gick in i studion, men vi ville våga vara avant-garde, säger Palmqwist. Vi struntade i uppbyggnad och stick och lät musiken bara få flöda. Jag ville också göra en, med mina mått, hård skiva. En rockskiva på svenska, liksom, inte en popskiva.

    Det märks att det här albumet har fått växa fram utan begränsningar. Låtarna känns som välriktade slag mot vår samtid, där frustration och en känsla av maktlöshet inför världens tillstånd lyser igenom. Palmqwist ger oss en betraktelse av den värld vi lever i, men utan att bli predikande eller pekpinnig.

    En tidsspegel med politisk underton

    Tematiskt är Människornas planet en avbild av en orolig värld, där känslan av hopplöshet ibland tar över. Det är inte en partipolitisk skiva, men Palmqwist väjer inte för att ge sin syn på sakernas tillstånd. I låten ”KNK”, som står för ”Kejsarens nya kläder”, skildrar han en arbetsplatsträff från sin tidigare tjänst inom vården. Genom att blottlägga den absurditet som ibland finns i byråkratiska system, ger han oss en träffsäker och samtidigt sorglustig bild av maktlöshet på arbetsplatsen.

    – Jag satt där och antecknade exakt vad den nya chefen sa, ord för ord, och skrev en låt utifrån det. Personen är ju snäll, men hen är en del av ett system, med det här public management-tänket. Mycket ’nu ska vi byta ut alla pärmarna här’, liksom. Och sen slutar hen mitt i pärmbytet. Och så kommer en ny chef och så gäller något nytt.

    Låten blir på så vis en symbol för hur systemens maskineri rullar på, ofta utan hänsyn till människorna som påverkas av det. Det är en skildring som går rakt på sak, men samtidigt bär den Palmqwists karaktäristiska ton av både humor och vemod.

    Konstnärskap som expanderar – från ljud till bild

    Albumomslaget och singelomslagen till Människornas planet är dekorerade med Palmqwists egna målningar, inspirerade av den belgiske konstnären James Ensor. Det är ett nytt uttryckssätt som han upptäckte av en slump, och som nu kompletterar hans musikaliska berättande. Palmqwist berättar hur han, under en sommar på Gotland, blev besatt av att måla och hur detta visuella skapande har blivit ett sätt att uttrycka sig på samma sätt som genom musiken.

    – Jag har inte målat tidigare, men för tre somrar sedan köpte jag färg och ett staffli och såg en bild framför mig att jag skulle stå i trädgården och måla. Jag romantiserade det hela. Och då blev jag helt besatt av det och efter det började jag bara måla hela tiden!

    Det är tydligt att Palmqwist är en konstnär som inte är rädd för att prova nya vägar. Detta återspeglas i Människornas planet, där han på ett personligt sätt förenar sitt musikaliska och visuella uttryck.

    Människornas planet: Ett rakt album som tar plats

    Människornas planet är ett album som inte håller tillbaka. Det är en skiva som går rakt på sak, både musikaliskt och textmässigt, och som tar plats på den svenska indiescenen med en kraft som få kan matcha. Palmqwists förmåga att skapa melodier med både ljus och mörker är fortfarande lika stark, men här kanaliseras den genom ett sound som är råare och mer intensivt än tidigare.

    Med detta album visar Eric Palmqwist att han har mycket kvar att ge, både som låtskrivare och konstnär. Människornas planet är en påminnelse om att musik kan vara både en spegel av vår tid och ett rop på förändring. Det är en skiva som kräver att bli hörd – och som lämnar ett bestående intryck.

    ,
    , , , ,

  • School of X släpper ny singel och annonserar turné: ”I Wanna Dive in the Seven Seas”

    Den danska artisten School of X, alias Rasmus Littauer, är tillbaka med ny musik. Idag (den 10 oktober) släpptes singeln ”I Wanna Dive in the Seven Seas”, en kraftfull och reflekterande låt som handlar om att sträva efter mer i livet och våga ta risker. Singeln, som ackompanjeras av en musikvideo regisserad av Albert Hildebrandt, är en försmak av det kommande albumet Seventh Heaven, som når lyssnarna den 1 november 2024.

    Ny singel med längtan och energi

    ”I Wanna Dive in the Seven Seas” är en låt som fångar den känslomässiga kampen mellan vardagens rutiner och drömmen om att tänja på gränserna. School of X beskriver låten som ett uttryck för viljan att alltid sträva efter mer, trots att man ibland försöker intala sig själv att ta det lugnt. Den energiska musiken, som förenar akustiska gitarrer med drömska stråkar, ger låten en känsla av rörelse och hopp.

    – Det handlar om att alltid vilja ha mer ut av livet och att vilja tänja på sina gränser, även om man säger till sig själv: Nu ska jag slappna av, förklarar Rasmus Littauer om sin nya singel.

    Foto: Antonia Steiner

    Kommande album och turnéplaner

    Den nya singeln är hämtad från School of X:s tredje studioalbum, Seventh Heaven, som släpps den 1 november via skivbolaget Tambourhinoceros. Albumet har vuxit fram under två års skrivande och består av tio noggrant utvalda låtar som speglar Littauers strävan efter lycka och balans. Han beskriver albumet som en resa mot insikten att den fullständiga lyckan kanske är en utopi, men att det finns en skönhet i att acceptera både ljus och mörker.

    – Jag har alltid velat vara i sjunde himlen. Att må riktigt bra utan smärta och oro. Jag förstår mer och mer att det inte går och att det hela är en balansgång. Efter hand tror jag att lösningen är att bli bättre vän med mörkret och på det sättet få ljuset att vinna. Kanske är det vägen in i den sjunde himlen, säger Littauer.

    School of X kommer att ge sig ut på en omfattande turné för att fira albumsläppet. Efter att ha agerat support åt Trentemøller på flera datum i oktober, startar den egna turnén med en spelning på Hotel Cecil i Köpenhamn den 1 november. Därefter följer ett antal konserter i Danmark under våren 2025, med stopp i städer som Gladsaxe, Helsingör, Köge, och Aarhus.

    Ett internationellt erkänt namn inom alternativ pop

    School of X har sedan 2017 släppt musik som vunnit internationell uppmärksamhet. Med albumen Armlock och Dancing Through the Void har han etablerat sig som en betydande röst inom den alternativa popscenen, och har samarbetat med namn som Liss, Trentemøller, MØ och Deb Never. Det kommande albumet Seventh Heaven har producerats tillsammans med Søren Buhl Lassen (känd från samarbeten med Brimheim och Lucky Lo) och spelats in med ett nytt band bestående av Naomi Lachmi, Tobias Laust och Rune Risager.

    Den nya singeln släpps genom det välrenommerade skivbolaget Tambourhinoceros, som tidigare har arbetat med artister som Brimheim, Lucky Lo och Rangleklods. ”I Wanna Dive in the Seven Seas” markerar starten på ett nytt kapitel i School of X:s karriär, och förhandsbokningen av albumet Seventh Heaven är nu öppen för alla som vill vara bland de första att ta del av Littauers nya verk.

    Spelningar i Sverige och internationellt

    Förutom sina spelningar i Danmark kommer School of X att uppträda på flera ställen i Europa som en del av turnén. I oktober agerar han förband åt Trentemøller på scener i bland annat Kraków, Prag, Göteborg och Stockholm, vilket ger svenska fans en chans att uppleva hans musik live innan det nya albumet släpps.

    Med Seventh Heaven och singeln ”I Wanna Dive in the Seven Seas” bjuder School of X sina lyssnare på en blandning av introspektiva texter och melankoliskt hoppfulla melodier, med en ärlighet som har blivit ett signum för hans musik. Det är en inbjudan till att dyka djupt, våga mer och samtidigt acceptera att den perfekta lyckan kanske bara existerar i små glimtar.

    School of X Konserter: 2024

    22. oktober 2024 – Support til Trentemøller, Kwadrat. Students club – Kraków, PL

    23. oktober 2024 – Support for Trentemøller, Roxy – Prag, CZ

    25. oktober 2024 – Support for Trentemøller, Pustervik – Göteborg, SE

    26. oktober 2024 – Supporting Trentemøller, Slaktkyrkan – Stockholm, SE

    30. oktober 2024 – Supporting Trentemøller, Rockefeller Music Hall, Oslo, NO

    1. november, 2024: Hotel Cecil, København – DK

    28. februari, 2025: Richter, Gladsaxe – DK

    6. mars, 2025: Toldkammeret, Helsingør – DK

    7. mars, 2025: Tapperiet, Køge – DK 

    8. mars, 2025: Studenterhuset, Aalborg – DK

    13. mars, 2025: Tobakken, Esbjerg – DK 

    14. mars, 2025: VoxHall, Aarhus – DK 

    15. mars, 2025: Harders, Svendborg – DK

    ,
    ,

  • Liseberg lanserar ”Halloween Swop” – Ge maskeradkläder nytt liv och få gratis entrébiljetter

    Liseberg lanserar ett nytt initiativ för att ge barn en roligare Halloween-upplevelse genom att uppmuntra återanvändning av maskeradkläder. Med projektet ”Halloween Swop” kan Göteborgs invånare lämna in barnens urvuxna utklädnader och samtidigt få en entrébiljett till Halloween i Lisebergsparken. Initiativet syftar till att göra det möjligt för fler barn att klä ut sig, och skapa en magisk Halloween där gamla kostymer får nytt liv.

    En chans att återvinna och glädjas tillsammans

    Mellan den 10 och 17 oktober kan man lämna in hela och rena maskeradkläder på Göteborgs turistinformation vid Kungsportsplatsen. I utbyte mot varje godkänd dräkt får man en entrébiljett till Liseberg, vilket gör det enkelt för familjer att både bidra till återvinning och njuta av parkens Halloweenfirande. Det finns dock ett begränsat antal biljetter, så först till kvarn gäller, med ett tak på max fem biljetter per hushåll.

    – Många känner nog igen sig i att ha gamla maskeradkläder som bara samlar damm. Nu ger vi dem helt enkelt nytt liv och gör det samtidigt möjligt för andra barn att få uppleva glädjen av en ny kostym till Halloween. Det känns som en härlig halloween-win-situation för alla, säger Lina Ludwigson, projektledare för Halloween på Liseberg.

    Second hand-butik på Grand Curiosa Hotel

    Efter att maskeradkläderna har samlats in öppnar Liseberg den 26 oktober en specialbutik på Grand Curiosa Hotel där barn kan komma och hämta en ”nygammal” Halloweendräkt helt gratis. Butiken kommer att vara öppen mellan klockan 12-16, och de återvunna dräkterna delas ut enligt principen ”först till kvarn”.

    Lotta Carlsbogård, chef för Säsonger & Events på Liseberg, hoppas att initiativet ska skapa en gemensam glädje bland Göteborgs barn. – Det fantastiska med Halloween är just spänningen i att få möta och gå in i andra världar. Där spelar utklädnaden såklart en stor roll, inte minst för barnen som är experter på att möta världen med nya ögon. Vi hoppas verkligen att få se Göteborgs gator fyllda med små spöken, häxor och kanske en och annan pumpa, säger hon.

    Halloween på Liseberg – En högtid för både små och stora modiga själar

    Under Halloweensäsongen förvandlas Lisebergs nöjespark till en plats fylld av både mys och rys, med fågelskrämmor, godismysterier och hela 30 000 pumpor som bidrar till stämningen. I år bjuder parken på två nyheter: Sagoskogen, en interaktiv upplevelse för de yngsta besökarna, och Nattsvart på Gasten för de mer våghalsiga.

    I parken finns totalt fem skräckhus, två skräckområden, 35 åkattraktioner och över 250 skräckaktörer, tillsammans med en mängd bus och godis för de mindre barnen i Kaninlandet. Besökare kan själva välja hur mycket spänning och skräck de vill uppleva, vilket gör Halloweenfirandet på Liseberg till en upplevelse för hela familjen.

    Sagoskogen – För de yngsta modiga äventyrarna

    Sagoskogen är årets stora nyhet för de yngre barnen och fungerar som ett snällt ”skräckhus”. Här kan barnen möta sagoväsen och vara med och påverka berättelsen genom sina rörelser och ljud. Attraktionen har en övre åldersgräns på 11 år, men barnen får självklart ta med sig en vuxen för att hålla i handen. Sagoskogen bjuder in till ett lekfullt äventyr, där glädje och fantasi står i centrum.

    – Många är det som bor i Sagoskogen. Några väldigt stora och blyga, andra pyttesmå, helt oblyga och hjälpsamma – om än med en lätt snarstucken uppsyn. Men mest av allt ska äventyret som pågår berättas för alla jättemodiga, och jättestora, människobarn som kommer på besök, beskriver Liseberg om den nya attraktionen.

    Halloweenfirandet håller öppet till den 3 november

    Halloweensäsongen på Liseberg sträcker sig fram till den 3 november. Parkens besökare kan njuta av skrämmande och roliga upplevelser, med aktiviteter som passar alla åldrar. För mer information om öppettider och biljetter hänvisas besökarna till Lisebergs hemsida på liseberg.se.

    Med initiativet Halloween Swop och de nya attraktionerna hoppas Liseberg kunna skapa en oförglömlig höst för både små och stora besökare – där kreativitet, återbruk och magisk Halloweenstämning står i fokus.

    , ,
    , ,

  • Klara Tuva om sin EP, musikskapande och kreativ frihet

    Klara Tuva har precis släppt sin efterlängtade EP Speglarna mot solen, ett projekt som både speglar och bearbetar känslor som hopp och tvivel. I en öppenhjärtig intervju delar hon med sig av sina tankar kring den personliga resan bakom låtarna, hur hon har hanterat sina egna osäkerheter, och vad som inspirerar henne i såväl musik som livet i stort.

    ”Att släppa något som bara är mina ord och tankar”

    När Klara Tuva talar om sin senaste EP är det med stor entusiasm och passion. Projektet har inte varit någon självklarhet, men med facit i hand har det blivit ett minst sagt enastående slutresultat.

    Fotograf: Sam Segerblom

    ”Det är som att jag laddat hela livet för att släppa den här EP:n, att släppa något som bara är mina ord och tankar. För ganska exakt ett år sen hade jag kris över att jag inte visste i vilken ände jag skulle börja med min musik, men så hörde jag av mig till några av mina favoritproducenter och när vi väl började skriva var det lite som att EP:n skrev sig själv. Jag hade ju redan allt material i mina dagböcker.”

    Den kreativa processen bakom Speglarna mot solen har för Klara Tuva varit en kombination av noggrann planering och spontan inspiration. När hon väl satte igång att skapa, föll allt på plats. Att låtarna har sina rötter i hennes dagböcker ger EP:n en personlig och intim känsla.

    Att läka genom musik: Terapi och självinsikt

    Klara Tuva är inte rädd för att prata om de utmaningar hon har mött på vägen. En viktig del i hennes utveckling som artist har varit att förstå sig själv genom terapi. Detta har påverkat både hennes musikskapande och relationer:

    ”För några år sen dealade jag med social ångest, vilket jag hade svårt att acceptera eftersom jag hade en bild av mig själv som social och framåt. Men den främsta insikten jag fick av att gå i terapi var att jag hade sjukt höga krav på mig själv? Jag är egentligen inte perfektionist, men kan hamna i loopar av tvivel. Så är det väl för alla skapande människor, men det var sjukt nyttigt att inse att jag behövde rikta bort strålkastarljuset från mig själv för att kunna ta mig framåt och inte låsa mig.”

    Den första kärleken – en evig inspirationskälla

    En av låtarna på EP:n, Första sommaren, handlar om den där omvälvande upplevelsen av att bli kär för första gången. Och när Klara Tuva beskriver känslan av den första stora kärleken, slår hon verkligen huvudet på spiken.

    ”Jag tänker att man alltid kommer att minnas starka känslor? När man dessutom är grön på området och den starka känslan är ny etsar den ju sig fast med buller och bång. Att känna kärlek för första gången är nog det mäktigaste man kan vara med om tror jag.”

    Låten fångar den bittersöta blandningen av eufori och sorg som ofta hör till den första kärleken, och många lyssnare kommer att känna igen sig i hennes ärliga beskrivningar av känslomässiga höjdpunkter och dalar.

    Åkte söderut
    Natten tog aldrig slut
    Stanna på donken köpte kaffe käka chili cheese
    Klockan 11 ljus
    Hade slut på snus
    Bilen vi hyrde ifrån Statoil är nog skrotad nu

    Ur ‘Första sommaren’ av Klara Tuva

    Att övervinna rädslan för att misslyckas

    Klara Tuva har tidigare beskrivit sin kamp med att försöka uppnå perfektion, något som ofta ledde till osäkerhet. Men hon har lärt sig att släppa den pressen och omfamna ett mer lekfullt förhållningssätt till skapandet.

    ”Alltså verkligen genom att bara köra. Det kan jag säga är på både gott och ont (mest gott), men jag tror verkligen att man måste öva sig på att misslyckas och inse att en flopp inte är hela världen. Misslyckanden ger mig revanschlust.”

    Hon betonar vikten av att våga ta risker och se varje misstag som en möjlighet att lära sig något nytt. För Klara Tuva har denna insikt varit avgörande för att kunna fortsätta skapa musik utan att fastna i självkritikens loopar.

    Kreativ autenticitet och framgångens balansgång

    Med över 65 miljoner streams bakom sig har Klara Tuva nått en nivå av framgång som få artister får uppleva. Men hur balanserar hon detta med att behålla sin personliga och autentiska röst i musiken?

    ”Skriv en låt om blommor så vet man att jag har skrivit den, haha. Nej men skämt å sido, den balansen tycker jag faktiskt inte är så svår. Jag tänker att man har sitt sätt i hur man skriver och att det bara är utvecklande att få anpassa det beroende på vem man skriver åt. Sen tycker jag också att mitt skrivande till andra inspirerar till min egen musik, och vice versa.”

    Lättsamma insikter och framtidsdrömmar

    Trots sin djupa och reflekterande sida, är Klara Tuva också full av humor och lättsamhet. När hon får frågan om hur hennes ”Skalman-dag” skulle se ut, svarar hon med ett skratt:

    Haha jag är redan Skalman-Klara Tuva! Jag tillhör släktet som blir hangry tyvärr så framförallt matklockan är ständigt närvarande i mitt liv. Men en perfekt Skalmandag ser ut såhär:

    • 08:00 Uppvakning och frukost (brukar köra en klassisk fil & musli)
    • 12:00 Lunch (och om vi ska unna oss att vara Skalman så helst en nap på det)
    • 15:00 Mellis
    • 18:00 Middag
    • 21:30 Te och rostisar
    • 23:30 Natti natti

    Hennes humoristiska ton och självinsikt lyser också igenom när hon beskriver hur hon kan få inspiration på oväntade platser:

    ”På någon krogtoalett när jag varit full kanske? Men jag kan också drömma om melodier och vakna mitt i natten och behöva nynna in dem.”

    Ser framåt mot nya projekt

    Med en ny EP i ryggen och en kreativ ådra som aldrig verkar sina, har Klara Tuva stora planer för framtiden. På frågan om vad som väntar härnäst, ger hon en hint om ett kommande projekt:

    ”Jag har en idé om att göra en poppig grej med en poppig kille… men stay tuned.”

    Klara Tuva fortsätter att överraska både sig själv och sina fans genom att utforska nya kreativa vägar. Hennes mod att möta sina rädslor, hennes ärliga berättelser och hennes kärlek till musik gör henne till en artist som är lika intressant att lyssna på som att följa. Och med Speglarna mot solen har hon verkligen tagit ett stort steg framåt i sin musikaliska resa.

    ,
    , ,

  • Bokrecension: Sticka sköna sockor med Knitting Lotta

    Sticka sköna sockor av Lotta Lundin, känd som Knitting Lotta, är en bok som bjuder in både nya och erfarna stickare till en värld av kreativitet och färg. Lotta Lundin, som har blivit ett namn på stickscenen genom sitt populära Instagramkonto, fortsätter att förmedla sin filosofi om stickning som en avslappnad och lustfylld aktivitet där perfektion inte är målet. Istället handlar det om glädjen i att skapa något eget, maska för maska.

    Boken är fylld med otroligt vackra stickmönster, från enkla vardagsklassiker till mer lekfulla och fantasifulla kreationer. Här hittar man sockor inspirerade av söliga sengångare, krusiga tulpaner, och till och med Håkan Hellström, vilket visar Lottas känsla för både humor och stil. Det finns något för alla smaker – och för nästan alla kunskapsnivåer!

    En bok som funkar för de flesta

    Sticka sköna sockor med Knitting Lotta

    En av de stora styrkorna med Sticka sköna sockor är hur lättillgänglig den är, även för de som kanske inte är vana stickare. Lotta Lundin har en förmåga att skriva tydliga beskrivningar och instruktioner som inte känns överväldigande. De pedagogiska diagrammen kompletteras med QR-koder som gör att du snabbt kan få ytterligare vägledning via digitala resurser. På så sätt kan du få precis den hjälp du behöver, oavsett om det handlar om att förstå ett specifikt mönster eller att lära sig en ny teknik.

    Men Sticka sköna sockor är inte bara en bok för dem som vill sticka, utan också en fröjd att bläddra igenom. Varje sida pryds av dekorativa och lekfulla bilder som ger boken en varm och inspirerande känsla. Det är nästan som om man kliver in i Lottas eget kreativa universum, där varje sida är en hyllning till stickningens skönhet. Även när man inte använder boken för dess mönster, är det lätt att förlora sig i bilderna och de små underfundiga texterna som speglar Lottas charmiga och personliga stil. Boken blir därmed en visuell upplevelse och en inspirationskälla som kan ge nya idéer bara genom att bläddra i den.

    Det viktiga är inte att det blir perfekt

    Lotta Lundins avslappnade inställning till stickning genomsyrar hela boken. Hon uppmuntrar sina läsare att ta sig an utmaningar utan rädsla för att göra fel och påminner oss om att stickning, trots sina tekniska utmaningar, i grunden handlar om att ha roligt. I en tid där prestationsångest ofta smyger sig in i alla aspekter av livet, känns hennes budskap som en befriande påminnelse om att det inte är hela världen om det blir lite fel på vägen.

    Sammantaget är Sticka sköna sockor en bok som inspirerar till kreativitet och skaparglädje. Med sina charmiga mönster, pedagogiska upplägg och vackra design är den ett fantastiskt tillskott i varje stickares bibliotek. Oavsett om du söker ett nytt projekt att sätta stickorna i eller bara vill låta dig inspireras av Lottas färgsprakande värld, är detta en bok som kommer att skänka både värme och glädje – en maska i taget.

    • Förlag: Bokförlaget Semic
    • Utgivningsdag: 2024-07-31
    • ISBN: 9789155273156
    ,
    , , , , , , , ,

  • Bokrecension: Stickning – en värmande kärlekshistoria av Sofia Karlsson

    ”Stickning – en värmande kärlekshistoria” är inte bara en bok om att skapa vackra plagg, utan en kärleksförklaring till hantverket och en påminnelse om det enkla, varma och genuina i livet. Sofia Karlsson har här samlat en rad stickmönster, tänkvärda texter och härliga recept, och tillsammans bildar de en värld av kreativitet och reflektion som inspirerar både nybörjaren och den mer erfarna stickaren.

    Bokens styrka ligger i dess förmåga att kombinera det praktiska med det poetiska. Karlsson förmedlar sin kärlek till stickningen på ett sätt som är djupt rotat i traditioner, men samtidigt framåtblickande. Genom varje maska och varv får vi följa hennes tankar om hur hantverket är så mycket mer än bara de färdiga plaggen. Det är en process som låter oss reflektera, bearbeta känslor och skapa något bestående. Som förlaget beskriver det, är stickningen ”mask för maska, varv efter varv”, ett rytmiskt arbete som liknar hjärtats slag. Det är en vacker metafor som genomsyrar boken och ger en känsla av att varje projekt är en resa i sig.

    Stickmönster för alla med lite tålamod

    De stickmönster som Karlsson har samlat i boken är varierade och lockande. Här finns allt från sockor och vantar till mössor, koftor och sjalar. Mönstren är inte nödvändigtvis de enklaste, så den helt gröna nybörjaren kan behöva lite extra tålamod för att komma igång. Men bokens utformning är tillåtande och inspirerande – man behöver inte vara superduktig på stickning för att våga sig på projekten. Med Karlssons pedagogiska instruktioner och inspirerande bildmaterial känns det fullt möjligt att ge sig på något nytt, även om man inte har full kontroll över varje maska från början.

    Just det här tilltalet gör boken särskilt tilltalande. Karlsson skriver med en vänlig ton som uppmuntrar till att ta ett djupt andetag, sätta sig ned med stickorna och låta tiden få rinna iväg. Här finns ett tydligt fokus på att det inte är bråttom, att stickning får ta den tid det tar, och att resultatet alltid blir något vackert, oavsett om det är perfekt eller inte.

    En bok för både själ och smaklökar

    Det som verkligen skiljer Stickning – en värmande kärlekshistoria från andra stickböcker är hur den rymmer så mycket mer än bara mönster. Karlsson delar med sig av reflekterande texter som bjuder in till eftertanke och ger ett djupare perspektiv på vad hantverket kan betyda. Dessa texter tar oss med på en resa genom tankar om gemenskap, minnen och hur stickningen knyter samman generationer. Här finns en känsla av att vi förvaltar något värdefullt, något som är större än det enskilda plagget vi skapar.

    Utöver detta finns det också några recept som lockar till att skapa något värmande även i köket. Att bläddra genom bokens sidor är som att kliva in i Karlssons kreativa värld, där färg och form samspelar och där stickningen blir en del av en större livsstil – en där vi tillåter oss själva att sakta ner och njuta av de små, enkla stunderna i livet.

    En uppmaning att skapa och dela

    Karlssons bok är också en påminnelse om stickningens sociala kraft. I en tid då mycket går snabbt och vi ofta är uppkopplade, känns stickningen som ett sätt att koppla av och koppla bort, att vara närvarande i stunden. Med ett garnnystan och stickor i handen finns det en koppling till något djupt mänskligt och tidlöst, och Stickning – en värmande kärlekshistoria fångar detta på ett sätt som känns både genuint och aktuellt.

    Boken förmedlar en uppriktig tro på att vi tillsammans kan göra världen till en varmare plats – en maska i taget. Den inbjuder till möten över generationer och kulturer, där varje stickprojekt kan vara ett sätt att förmedla kärlek och omtanke, både till oss själva och till andra. Att ge bort en hemstickad sjal eller ett par varma vantar är en handling som känns extra betydelsefull när man har fått följa med i Karlssons tankar om vad skapandet betyder.

    Sammanfattning: En bok som värmer på djupet

    ”Stickning – en värmande kärlekshistoria” är mycket mer än bara en samling mönster. Det är en inspirerande och vacker bok som bjuder in läsaren till att upptäcka stickningens många dimensioner. Karlssons reflekterande texter, kombinerat med detaljerade stickmönster och läckra recept, gör boken till en upplevelse för både kropp och själ.

    Oavsett om du är en erfaren stickare som letar efter nya utmaningar, eller någon som precis börjat upptäcka hantverkets lugn, finns här något för dig. Med lite tålamod kan du skapa vackra och värmande plagg samtidigt som du tar del av en historia om stickningens betydelse. Sofia Karlsson har med denna bok verkligen skapat något som både inspirerar och ger värme – en kärlekshistoria som vi alla kan bli en del av.

    ,
    , , , , ,

  • Recension: Enkla och roliga fakta om hajar

    Julia Wibergs Enkla och roliga fakta om hajar är en härlig faktabok som bjuder in barn till hajarnas fascinerande värld. Med ett lättsamt språk och ett personligt tilltal fångar författaren snabbt läsarens intresse och öppnar dörren till spännande fakta om dessa imponerande varelser.

    Informativ och engagerande

    Boken bjuder på en mängd fakta som både överraskar och väcker nyfikenhet. Här får vi veta att det finns över 500 hajarter, inklusive de med udda namn som tofswobbegong och blåkäxa, och att några till och med simmar i svenska vatten. Wiberg lyckas presentera information på ett sätt som känns tillgängligt och roligt för barn, utan att tappa den vetenskapliga tyngden. Fakta om hajarnas ekosystem, deras tänder och matvanor blandas med tips på hur vi kan hjälpa de hotade arterna.

    Illustrationer som kompletterar

    Andrea Femerstrands färgglada och detaljrika illustrationer lyfter boken ytterligare. Bilderna är lekfulla och inspirerar till både skratt och eftertanke, vilket gör boken visuellt tilltalande och ännu mer fängslande för barn.

    Förutom att underhålla fungerar boken som en viktig ögonöppnare för barn om hajar och deras roll i ekosystemet. Den förklarar tydligt varför hajar är viktiga och hur de påverkas av människans aktiviteter, vilket kan inspirera unga läsare att vilja lära sig mer om miljöfrågor.

    Sammanfattning

    Enkla och roliga fakta om hajar är en perfekt introduktion för nyfikna barn som vill lära sig mer om naturens under. Med sitt charmiga språk, sitt spännande innehåll och sina underbara illustrationer är detta en bok som både barn och föräldrar kommer att uppskatta.

    Betyg: 5/5 🦈

    ,
    , , , , ,

  • Recension: Handbok för kvinnor med eller utan ADHD av Ann Söderlund och Fi Lindfors

    Ann Söderlund och Fi Lindfors lyckas med Handbok för kvinnor med eller utan ADHD att skapa en engagerande, rolig och informativ bok som lyfter fram en ofta förbisedd aspekt av diagnosen ADHD: nämligen hur den upplevs av kvinnor. Med en blandning av självutlämnande berättelser, humor och fakta ger de en nyanserad bild av hur livet med ADHD ser ut – på både gott och ont.

    En bok som bryter normer

    Handbok för kvinnor med eller utan ADHD

    En av bokens stora styrkor är dess ärliga och osentimentala framställning av verkligheten bakom diagnosen. Författarna vågar utmana de positiva stereotyperna om ADHD som ”superkraft” och lyfter fram hur diagnosen ofta leder till missförstånd, orimliga krav och känslor av otillräcklighet. De belyser dessutom hur ADHD påverkar kvinnor på ett unikt sätt, eftersom förväntningarna på kvinnor ofta är annorlunda än på män. Det är en insiktsfull och viktig diskussion som många läsare troligtvis kan känna igen sig i.

    Kombination av humor och allvar

    Söderlund och Lindfors är mästare på att balansera humor och allvar. Boken är fylld av dråpliga anekdoter som lockar till skratt, men också av gripande insikter om hur det känns att ständigt misslyckas med att leva upp till både sina egna och andras förväntningar. Det är just denna blandning av det lättsamma och det djupgående som gör boken så tillgänglig och engagerande.

    En praktisk handbok för ADHD-livet

    Utöver att dela med sig av sina egna erfarenheter erbjuder boken även konkreta råd och verktyg för att hantera ADHD i vardagen. Författarna testar olika strategier, mediciner och ritualer och bjuder på tips som kan hjälpa andra i liknande situationer. Det gör boken användbar för såväl personer med ADHD som för deras anhöriga.

    Boken innehåller även en viktig samhällskritik, där författarna ifrågasätter hur vården och samhället ofta misslyckas med att förstå och möta behoven hos kvinnor med ADHD. Detta är en aspekt som lyfter boken från en personlig berättelse till en bredare diskussion om normer och förväntningar.

    Sammanfattning

    Handbok för kvinnor med eller utan ADHD är en inspirerande och viktig bok som fyller ett tomrum i ADHD-litteraturen. Söderlund och Lindfors erbjuder både skratt och tankeställare i en berättelse som är lika delar självbiografi, samhällskritik och praktisk guide. Den är ett måste för alla som vill förstå mer om ADHD och hur det påverkar kvinnors liv.

    ,
    , , , ,