-
Hiphopsveriges främsta namn möter Göteborgs Symfoniker i magiska crossovern “This Is What I Mean”
Den 17 och 18 maj i år arrangerades This Is What I Mean, en otroligt spännande musikalisk crossover där Göteborgs Symfoniker, ledda av den alltid lika mästerlige Hans Ek, mötte några av Sveriges tyngsta namn inom storytelling hiphop. Två personer som varit en viktig grund för projektet är göteborgsrapparen Vic Vem tillsammans med dirigent Hans Ek. Undertecknad hade förmånen att få vara på plats i Göteborgs Konserthus under fredagen för att se delar av repetitionen och hela showen, samt även få byta några ord med flera av de inblandade i projektet. Det här är min upplevelse av det hela.
Vic Vem och Hans Ek har byggt en stabil grund för projektet
Jag får chansen till en fin pratstund med Vic Vem, strax efter att han levererat tunga bars under genrepet till föreställningen This Is What I Mean på Göteborgs Konserthus. Här står han på scen tillsammans med handplockade namn från Sveriges hiphopelit; Dani M, Imenella och Erik Lundin. Göteborgs Symfoniker och ett noggrant utplockat rock-komp backar upp artisterna, medan den otroligt kompetente dirigenten Hans Ek är trollkarlen som binder ihop det hela till en sömlös fusion av hiphop och klassisk musik.

Hans Ek och Vic Vem – två viktiga grundstenar i This Is What I Mean-projektet. Foto: Thom Estefanos Vic Vem – en pionjär inom svensk hiphop
Tillbaka till Vic Vem. Orden flyter lätt när han pratar och det ligger mycket eftertanke bakom varje mening. Han säger att han jobbat med sig själv. Länge och djupt. Det märks. Han har hittat Gud – eller är det Gud som har hittat honom? Klart är i alla fall att Vic Vem har en tydlig mission med sitt artisteri. Han vill sprida ljus. Kärlek. Hopp.

Vic Vem under ett av sina fängslande framträdanden. Foto: Thom Estefanos Vic Vem följer inte den stereotypiska mallen för hur de flesta kanske tänker sig att en rapartist ska vara. Men så är han heller ingen stereotypisk artist. Vic Vem hittade musiken redan som 11-åring. Han har sicksackat en del mellan olika genrer, men det är ändå inom hiphopen som hans grund ligger. Och det är här han har hittat sin publik. Med miljoner streams på Spotify och samarbeten med flera tunga namn har Vic Vem cementerat sin position på den svenska hiphop-scenen. Han är gammal i gemet och en artist som de flesta lyssnare har någon form av relation till. Man har låtit mig förstå att det är tack vare honom som just Erik Lundin, Imenella och Dani M är de andra artisterna på scen. Jag frågar om detta och Vic Vem är noggrann med att poängtera att det här är ett projekt som genomförts gemensamt, där ingen ära ska falla på honom ensam. Men visst har han utifrån sin kunskap om den svenska hiphopscenen tryckt lite extra på kompetenta artister som passar projektet utmärkt. När jag frågar om vilka kriterier som legat till grund för hans förslag på artister, så är det tydligt att det finns en röd linje. Artisterna har handplockats utifrån att de besitter en unik förmåga att berätta en intressant historia med sina låtar. En annan aspekt har varit att de alla levererar fantastiska live-shower. En klart viktig detalj i sammanhanget, såklart.
Väljer sina projekt med omsorg
För Vic Vem är det aldrig självklart att tacka ja till alla uppdrag som dyker upp. Tvärtom är han otroligt noga med vilka projekt som han deltar i, och framförallt handlar det om att han endast vill främja projekt vars intentioner är rena. De som följer hans vision om att endast sprida positiva vibes. Kärlek. Inför kvällens uppträdande har han verkligen utmanat sina gränser och gått utanför sin comfort zone på flera vis. I efterhand kan jag berätta att någon eventuell känsla av att inte vara hundra procent bekväm inte var något som förmedlades vidare till publiken. Vic Vem var självklar på scenen och han hann framföra många viktiga tankar under sitt performance. Ett uppträdande i toppklass – som förväntat.
Imenella står stadigt med bägge fötterna på jorden
En artist som jag personligen har den största respekt för, och som jag typiskt nog missade att fånga i pausen, är rapartisten/dansaren/koreografen/multitalangen Imenella – Sveriges Nicki Minaj. Inte bara har hon en unik röst, tusen bollar i luften, och tiotals miljoner streams bara på Spotify – hon har också bägge fötterna stadigt på jorden. Det här är någon jag följt länge och en röd tråd som följer Imenellas artisteri är att hon alltid levererar en röst för de som själva inte har möjligheten att ropa lika högt. Inget ämne är för stort eller för litet och hon är alltid snabb att ställa sig på de utsattas sida. Det finns ett stort hjärta här.

Imenella fick Göteborgs Konserthus att koka under This Is What I Mean. Foto: Thom Estefanos Imenella har en aura av självklarhet och självförtroende. Den auran sken tydligt igenom på scenen, där hon med uppbackning av Göteborgs Symfoniker fick hela publiken att koka. Sällan har nog Göteborgs Konserthus haft en så livlig publik som under Imenellas nummer. När jag efteråt frågade henne om kvällen var det tydligt att det var en fantastisk upplevelse även för henne: “Jag var mest glad och överväldigad över hela erfarenheten. Jag brukar kunna ha dansare och DJ att ”gömma” mig bakom men detta var naket och så utmanande, men en otrolig känsla och det har nog stärkt mitt självförtroende en hel del. Att man är tillräcklig liksom. Sen att ha en hel orkester bakom sig och Hans Ek var ju en stor dröm som jag kan bocka av. Att dela scen med mina pionjärer är alltid något jag är tacksam över.”.
“Det här är musiker i världsklass”
Mellan genrepet och showen hade jag privilegiet att få en snabb pratstund med Hans Ek som kan liknas lite vid spindeln i nätet i hela This Is What I Mean-projektet. Hans berättade bland annat att initiativet till projektet faktiskt kom från orkestern, vilket han tyckte var väldigt kul. Ek lät mig också förstå att en viktig del i “förarbetet” innan han började komponera all musik till showen, var att lära sig hiphop-genren från grunden. Här har Vic Vem och stjärnproducenten Viktor Ax spelat en viktig roll i sammanhanget. Bättre mentorer än så, om man vill lära sig hiphopens grunder, kan vara svårt att finna. Att sedan skriva själva arrangemangen påbörjade Ek i höstas. Det tog honom runt halvåret att bli klar, men resultatet klingar i evigheten – This Is What I Mean är ett världsunikt upplägg specialskrivet för artisterna på plats. En viktig pusselbit i projektet är såklart också Göteborgs Symfoniker, där enbart de bästa av de bästa får plats.

Jenny Svensson, pressansvarig på GSO, fångade reaktioner från publiken i pausen. Foto: Thom Estefanos Pressansvariga Jenny Svensson berättar samtidigt som hon visar mig runt i byggnaden att orkestern förvisso har tillgång till noterna i ganska god tid innan showen, men med tanke på deras tighta schema har de i praktiken bara övat i några dagar innan Dagen D. Det här är dock musiker i världsklass som är vana att snabbt sätta sig in i nya projekt, så den korta övningstiden är ingenting som märks på slutresultatet. Och undertecknad kan intyga att Symfonikernas insats under kvällen var fenomenal. Du som inte hade möjlighet att se showen på plats kommer inom kort att kunna ta del av This Is What I Mean via GSO:s app, eller på GSO Play. Jag kan varmt rekommendera dig att titta – det här hör definitivt till ett av de bättre eventen i år!

När sista barsen lagts i This Is What I Mean ville publikens jubel aldrig ta slut. Foto: Thom Estefanos -
Hur mycket uppvisning klarar världen?
Den första måndagen i maj är det årets viktigaste kväll för modevärlden. Met galan. Vogues chefredaktör utser varje år ett tema och en klädkod som den mycket exklusiva och högst hemliga gästlistan ska försöka efterlikna så gott som möjligt. Själva galan hålls gömda för åskådare, ingen vet riktigt vad som händer efter den röda mattan förutom möjligtvis någon bild från toaletterna där gräddan så busigt tjuvröker.
Det liknar något ur en scen från The Hunger Games. På röda mattan poserar världseliten prydda i den ena kreationen märkligare än den andra. Den ena mer extravagant än den andra. Årets tema var “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” med klädkoden “The Garden of Time”. För någon som tycker att klädkoden “cocktail” är svårtolkad är klädkoden “The Garden of Time” ännu svårare. Det verkade även de inbjudna gästerna tycka. Många av de manliga inbjudna tolkade temat och klädkoden som “kostym som kostar multum” och många kvinnliga inbjudna tolkade temat som “jag vill visa hur snygg jag blivit efter jag har tagit ozempic”.
Vanligtvis brukar jag se ett nöjesvärde i Met galan så jag ska inte vara för raljerande. Men. Just i år, just vid den här tiden, har Met galan aldrig känts mer smaklös. Att se en ouppnåelig elit svansa runt i klänningar som tagit 600 timmar att sy, klädda i diamanter och smaragder för miljontals och åter miljontals kronor blir något osmakligt när majoriteten av oss befinner oss i ekonomisk kris och bevittnar eller upplever krig.
Met galan är ironiskt en välgörenhetsgala. Men den samlar inte in pengar till de som behöver det utan den samlar in pengar till The New York Met-museets utställningar. Från början var galan inte en speciellt spektakulär kväll. Det var från början en lugnare och timidare välgörenhetsgala för New York-eliten men uppståndelsen kring den har ökat kraftigt och idag kostar en biljett mer eller mindre 75 000 dollar.
En av kvällens stora snackisar var Tyla, en uppmärksammad sydafrikansk popartist som slagit igenom snabbt. På galan kom hon klädd som en sandstaty i en klänningen som var gjuten efter hennes kropp. Den var så tajt att hon behövde bli buren uppför trapporna för att sedan få kjolen avklippt för att kunna gå normalt. Det är definitivt “show stopping” men är det rimligt?
Den förlegade debatten om kvinnokroppar och smalhetshets känns gjord men första måndagen i maj blir den alltid aktuell igen. Det fanns inte en midja i syne bland de fotograferade. Kim Kardashian, Kylie Jenner och som tidigare nämnt Tyla är smalare än någonsin. Jag vet att kvinnor är mer än sitt utseende och att inget utseende ska dömas och bla bla bla. Men när kvinnor har blivit tvådimensionella bör vi kanske reflektera över vad för budskap som den sänder ut. Är det värt att vara vacker om det innebär att man behöver bli buren? Eller att ha en korsett så tight knuten att man endast kan ta chippande andetag?
Det verkar som att omvärlden är mätta på att se eliten vifta med sin rikedom medan världens står i lågor. Hashtagen “#Celbretyblocklist” eller “Letthemeatcate” som har blossat upp, uppmanar följare på sociala medier att avfölja personer med stora konton som inte uttalar sig om kriget i Gaza. Följarskaran tar makten över vad de vill se i sina flöden på ett sätt som inte liknar mycket annat. Det kan tyckas vara onödigt och orimligt att kräva att skådespelare och musiker ska uttrycka sig om något. Varför ska de uttrycka sig om något de inte vet något om?
På något sätt känns det ändå som att årets Met Gala blev startskotten för en mindre revolution. Följare utnyttjar sin makt och kräver skillnad. Är det den moderna tidens “gå ut och demonstrera på gatorna”? Demonstrationstågen kanske kommer minska men den lilla människans makt består.
-
Francesca Fiore släpper debutalbumet ‘Forever Novelties and Whispers’: En Fusion av Psykedelia och Drömsk Pop
Francesca Fiore tar scenen med storm med sitt efterlängtade debutalbum ”Forever Novelties and Whispers”, som erbjuder en unik fusion av reverbtyngd psykedelia från USA och bassdriven drömsk pop från Storbritannien. Efter nio års intensivt arbete och omsorgsfulla omarbetningar presenterar Francesca ett album som redan utmärker sig som ett av årets mest fascinerande verk. Varje del av skapandeprocessen har fått noggrann uppmärksamhet, vilket resulterar i en debut som rymmer episka melodier och överraskande arrangemang.
Francesca Fiore blandar friskt bland influenserna

Med en eklektisk blandning av influenser beskriver Francesca albumet som en spännande kombination av italiensk schlager och shoegaze, vilket ger lyssnarna en unik och minnesvärd musikupplevelse.
Med ”Forever Novelties and Whispers” tar Francesca Fiore lyssnaren på en fängslande musikalisk resa genom en mångfacetterad värld av ljudlandskap. Genom episka melodier och överraskande arrangemang skapar Fiore en atmosfär av skiftande känslor och ljudbilder som griper tag och bjuder in till upprepade lyssningar. ”Forever Novelties and Whispers” är en banbrytande och välkomponerad debut som inte lämnar lyssnaren oberörd.
-
Jenny Wilsons nya singel ”ALPHABET OF ABSENCE” och kommande USA-turné
Med flera Grammisnomineringar, prisvinster och en nylig plats i Swedish Hall of Fame, har den legendariska Jenny Wilson gjort ett betydande avtryck på den svenska musikscenen. Den 10 maj släppte hon den laddade singeln ”ALPHABET OF ABSENCE”, efter att ha skrivit kontrakt med artisten ionnalees skivbolag To whom it may concern (TWIMC). Samtidigt som hon förbereder sin första USA-turné tillsammans med ionnalee, arbetar hon också på sin allra första operaföreställning.
Jenny Wilson – Alphabet of Absence
Jenny Wilson har alltid varit känd för att våga utforska nya konstnärliga riktningar och för att behandla djupa och brännande ämnen i sin musik. ”ALPHABET OF ABSENCE” reflekterar över frågan om vad som egentligen är ”normalt” i dagens snabba och diagnosdrivna samhälle.

Jenny Wilson är högaktuell med både USA-turné och en kommande föreställning på Norrlandsoperan. Foto: Beata Bucht Hon själv säger så här om låten: ”ALPHABET OF ABSENCE är outsiderns egna ramsa skulle man kunna säga och dess ord blixtrar förbi som solkatterna från den uppspeedade spegeltid vi lever i där vi så febrilt försöker kartlägga och förstå oss själva för att slippa känna oss “onormala” och “fel”. Men trots (eller tack vare?) att vi har blixtsnabba svar och tutorials över exakt allt man kan tänkas behöva veta en halv sekund bort och aldrig behöver tappa bort oss eftersom vi har röststyrda kartläsare och gpser inbyggda i handflatorna tycks vi mer förvirrade och vilsna än någonsin. Vi svämmas över av mer och mer detaljerade och individanpassade diagnoser och begrepp över våra psykiska egenheter, ändå verkar vi förstå allt mindre vad som egentligen är att bara vara människa och det är vad ALPHABET OF ABSENCE handlar om.”
Kombinerar Norrlandsoperan och USA-turné
Utöver musikskapande har Jenny Wilson också ett spännande år framför sig med sin första operaföreställning för Norrlandsoperan och en USA-turné tillsammans med ionnalee. Turnén börjar den 17 maj i Philadelphia och tar henne till flera andra städer, inklusive Brooklyn, Chicago och Los Angeles.
Jenny Wilson har en imponerande karriär bakom sig, från sina tidiga år med First Floor Power till hennes framgångsrika solokarriär. Hennes musik, som ofta är samhällskritisk och personligt reflekterande, har uppskattats av både kritiker och publik. Med flera album, utmärkelser och fyra Grammisar fortsätter Jenny att utforska nya kreativa territorier och utmana konventionerna. Det är detta djärva utforskande som har gjort henne till en sann pionjär inom den svenska musikscenen.
USA-turné 2024 (support till ionnalee)
17 maj – Philadelphia, Underground Arts
18 maj – Brooklyn, Warsaw
22 maj – Chicago, Subterranean
26 maj – Denver, Oriental Theatre
29 maj – Phoenix, Nile Theater
1 juni – Los Angeles, Belasco
2 juni – San Diego, Voodoo Room
4 juni – San Francisco, Great American Music Hall
6 juni – Seattle, The Crocodile
7 juni – Portland, Wonder Ballroom
Biljetterna finns nu ute till försäljning. Klicka här för att köpa. -
Exklusivt hos Kmag.se – Vi premiärvisar musikvideon till Kim’s ”Jag känner ingenting”
Idag har vi på kmag.se äran att exklusivt presentera musikvideon till låten ”Jag känner ingenting” av artisten Kim. Videon är en one-take gjord i, för artisten, välkända miljöer. Resultatet? Magi!
Kim berättar: ”Videon är en one-take gjord helt och hållet på gatan där jag bor. Mina kompisar är med som statister. Ville få en direkt, naken och ärlig känsla. Tyckte vi lyckades bra. Videon är gjord av Philip Liljenberg som är ett geni.”
Kim Nilsson är ingen nykomling på musikscenen. Med bakgrund från bandet Blisterhead har hans röst känts igen av de som haft ögonen på punk, rock eller hardcore-scenen i Sverige de senaste 25 åren. Trots detta är det Kim’s nya soloprojekt som tar honom till nya höjder. Singeln ”Jag känner ingenting” släpptes den 26 april och är ett första smakprov från det kommande albumet ”Äntligen”, som släpps den 11 oktober via Beluga Records.
Musikvideon till ”Jag känner ingenting” är ett uttryck för den råa och ärliga känslan Kim vill förmedla med låten. Genom att skapa videon på sin egen gata, med sina vänner som statister, lyckas Kim och hans team fånga den genuina atmosfären och känslan i låten på ett direkt och effektfullt sätt.
Missade du premiären? Ingen fara! Du kan nu se musikvideon till ”Jag känner ingenting” exklusivt hos kmag.se och låta dig svepas med av Kim’s unika uttryck och kraftfulla röst.
-
Beverly Kills fortsätter att förvåna och förtrolla med nya singeln ”Sunset Drive”
Med sin karakteristiska blandning av melankoli och eufori har Beverly Kills cementerat sin position som en av de mest spännande aktörerna inom Sveriges alternativa musikscen. Sedan deras hyllade debutalbum ”Kaleido” från 2022 har bandet inte bara fortsatt att utveckla sin unika variant av göteborgsindie, utan även utforskat nya territorier inom sin drömlika postpunk.
Tagit hela världen med storm
Med reverbdränkta syntslingor, explosiva känslourladdningar och texter som balanserar mellan cynism och romantik, har Beverly Kills skapat ett sound som lockar lyssnare in i en värld av både bekant melankoli och ren, skär eufori. Deras musik har tagit dem till helt nya platser, både ljudmässigt och bokstavligen.
Under de senaste åren har Beverly Kills gjort succé både nationellt och internationellt. Med turnéer i Mexiko och framträdanden på prestigefyllda festivaler som SXSW och Reeperbahn har de imponerat på publiken världen över. Dessutom har de haft äran att vara förband åt indielegendarer som Wolf Alice. Deras musik har spelats på radiostationer som P3 och KEXP, och de har hyllats av musikpublikationer som BrooklynVegan och NBHAP.

Framgångsrika Beverly Kills ger oss en lovande försmak på höstens kommande album. Foto: Jakob Ekvall I höst är det äntligen dags för uppföljaren till deras debutalbum, men redan i vår bjuder Beverly Kills på en försmak av vad som komma skall med singeln ”Sunset Drive”. Låten är ett tydligt exempel på bandets förmåga att balansera mellan ångest och extas, något de blivit kända för. Medan deras tidigare musik ofta varit en längtan bort, representerar ”Sunset Drive” snarare en känsla av att hitta hem.
Om låten berättar bandet själva: ”Det är en av de första låtarna vi skrev till albumet, och den cementerade lite av det sound vi ville arbeta vidare med. Låttiteln är hämtad från en konversation vi överhörde i Austin: ‘there’s a White Claw party at Sunset Drive!’. Det kändes som att vi var med i en amerikansk college-film. En animerad verklighet. Låten handlar om att ta sig vatten över huvudet, och att man till slut kan dricka så många enheter alkohol att det slutar bli kul.”
”Sunset Drive” släpps den 26:e april på Welfare Sounds & Records.
Kommande livedatum våren 2024:
- 2024-05-03: Göteborg, Oceanen
- 2024-05-22: Stockholm, Trädgården
-
Bokrecension: ”Inget av det här är sant” av Lisa Jewell
Lisa Jewell tar läsarna med på en fängslande och överraskande resa i sin senaste spänningsroman ”Inget av det här är sant”. Med sin skickliga berättarteknik och förmåga att skapa karaktärer som känns levande, levererar Jewell en berättelse som är lika gripande som den är oförutsägbar.
Inget av det här är sant – Lisa Jewell

Två kvinnor korsar sina vägar på en restaurang, var och en där för att fira sin 45-årsdag. En kort interaktion i damrummet blir startskottet på en händelsekedja som leder till en mörk mardröm där gränser suddas ut och överskrids, och katastrofen blir oundviklig…
Josie Fair och hennes betydligt äldre make anländer till den trendiga restaurangen med blandade känslor. För henne har det varit en längtan att besöka platsen, som sett så inbjudande ut utifrån. Men trots att hon har googlat de flesta rätterna på menyn och noterat att det främst är unga människor som frekventerar restaurangen, är det ändå en speciell kväll – en 45-årsdag att fira. Ikväll ska de ska dricka champagne, vad hennes man än säger. När de väl har intagit sina platser, kommer ett stort sällskap in i lokalen, fullastat med blomsterbuketter och fina presenter. Josie känner igen en av dem som den populära podcast-stjärnan Alix Summer, som närmast strålar av lycka och bär ett glittrande guldhänge runt halsen – en kontrast till Josies egen enkla halsband som knappt någonsin glimrat, inte ens när hon fick det av sin man för trettio år sedan.
När Josie ser Alix gå mot damrummet, bestämmer hon sig för att följa efter. Det visar sig att de båda är där för att fira sin 45-årsdag, och de utbyter några ord innan Alix försvinner iväg med sin syster och återvänder till sitt sällskap.
Några dagar senare korsas deras vägar igen. Josie nämner att hon har lyssnat på Alix podcast och berättar att hon själv har en livshistoria som är värd att berätta. Skulle Alix vara intresserad av att intervjua henne? Till en början är Alix tveksam, men efter lite övertalning går hon med på det.
Men hade Alix vetat vad som väntade runt hörnet, skulle hon aldrig ha gett Josie en fot in i sitt liv… Plötsligt försvinner Josie och det som började som en enkel intervju förvandlas till en true crime-podcast där Alix själv blir en central figur. Vem är egentligen Josie? Och är Alix liv verkligen så perfekt som det verkar? Med en make som ofta är ute sent med sina vänner och ibland inte dyker upp hemma förrän nästa dag, börjar Alix ifrågasätta sanningen bakom hans fylleblackouter.
Spänning från början till slut
”Inget av det här är sant” är en gripande psykologisk thriller som håller läsaren på helspänn från början till slut. Med sin skickliga berättarteknik och oväntade vändningar tar Jewell med oss på en resa vi sent kommer glömma. Boken rekommenderas för alla som älskar psykologiska thrillers och oväntade plot twists.
-
KIM släpper nya singeln ”Jag känner ingenting” – första smakprovet från kommande albumet ”Äntligen”
Idag, den 26 april, är det äntligen dags för KIM att dela med sig av sin senaste singel, ”Jag känner ingenting”, ett föregångsverk till det kommande albumet ”Äntligen” som släpps under hösten. Med KIM som nästa stora namn att räkna med inom den svenska indiepopen, är förväntningarna högt ställda och förhandslyssningen utlovar något helt unikt.
Inget nytt namn på svenska scener
Många känner igen KIM:s röst från den svenska punk-, rock- och hardcore-scenen, där han länge varit en framträdande medlem i bandet Blisterhead och skapat en stark närvaro på scener runtom i Europa. Men nu tar han ett nytt grepp och utforskar nya uttryckssätt med sitt soloprojekt.

Efter att ha spelat i många år tillsammans med andra artister, tar KIM nu steget över till en lovande solokarriär. Foto: Philip Liljenberg Med ”Jag känner ingenting” tar KIM oss med på en musikalisk resa genom ett berest hjärta och bjuder på en intensitet som hämtad direkt från punkscenen. Låten fångar känslan av att vara på en plats i livet där allt verkar vara på sin rätta plats, men där det inre ändå känns tomt och ofullständigt. En känsla av att aldrig vara helt nöjd trots att man lever det liv man önskat. Med en grund i punkens råa energi och influenser av synthar, poppiga refränger och stora körer, skapar KIM en låt som är både gripande och melodisk på samma gång.
”Jag känner ingenting handlar om att vara på en plats i livet där mycket sitter på sin rätta plats. Det finns en fast anställning, en leasad bil och ett hus men inombords så känner du dig ändå helt tom. Att aldrig vara helt nöjd trots att du lever det livet du önskat. Denna har en punkig grund men är också översvämmad av melodier. Precis som det ska vara.”
Singelsläpp i vår och albumsläpp i höst
Produktionen av det kommande albumet ”Äntligen”, som släpps under hösten, är ett resultat av KIM:s eget arbete. Albumet spelades in hos Welfare Sound Recordings i Göteborg av Kalle Lilja och Per Stålberg (kända för sitt arbete med Terra, Division of Laura Lee m.fl.).
Singelsläppet firas med en spelning på Yaki-Da i Göteborg den 4 maj, och höjdpunkten kommer i höst när albumet ”Äntligen” lanseras den 11 oktober. Det firas med en releasefest på Pustervik i Göteborg den 19 oktober, via Beluga Records. Missa inte chansen att uppleva KIM:s unika sound och berättande i denna musikaliska resa genom livets skiftande landskap.
KIM – Spelningar och Albumsläpp
- Singelsläpp: ”Jag känner ingenting” – 26 april
- Spelning: Yaki-Da, Göteborg – 4 maj
- Albumsläpp: ”Äntligen” – 11 oktober
- Releasefest: Pustervik, Göteborg – 19 oktober
- Fler detaljer om spelningar och evenemang kommer att tillkännages.
-
Aasma presenterar det cinematiska albumet ”Ocean” och ger liv åt havets mystik
Aasma tar oss med på en resa genom de fyra elementen med släppet av sitt senaste album ”Ocean”. Albumet, som utgör den andra delen av Aasmas äventyr att återknyta människan till naturen, är en hyllning till havet och all dess mystik. Med en unik kombination av cinematiska ljudlandskap och drömsk pop bjuder Aasma in lyssnaren till en värld av emotionella resor och reflektion.
Tar med oss på en resa genom havet

Aasma är aktuell med sin tredje fullängdare och levererar ett intressant verk av poesi och mystik Foto: Fabian Rosenberg ”Ocean” blir Aasmas tredje fullängdare och fortsätter resan som inleddes med det kritikerrosade albumet ”Campfire” från 2023. Nu, med ”Ocean”, förflyttas lyssnarna till havets böljande vatten där melodier formar sig som vågor och röster ekar som havsvindar. Albumet utforskar havsmytologin genom en modern och experimentell lins, där Aasmas röst och musik tar oss med på en oförglömlig resa.
”Ocean” inkluderar fängslande spår som ”Alive”, ”Strangers”, ”Adventures”, och det senaste singelsläppet ”Night”, vilket tillsammans bildar en dynamisk och känslomässigt laddad berättelse. Med ett poetiskt och djupt personligt tilltal skapar Aasma en atmosfär av mystik och förundran som fångar lyssnarens uppmärksamhet från första tonen.
Releasespelning på Oceanen
Inför släppet av ”Ocean” har Aasma redan gjort ett starkt intryck på musikscenen med singlarna ”Alive”, ”Strangers”, och ”Night”, som alla har mottagits väl av kritiker och lyssnare. Med albumet tar Aasma det hela ett steg längre och bjuder in oss att utforska havets djup och dess oändliga möjligheter.
För att fira släppet av ”Ocean” kommer Aasma att hålla en releasespelning på Oceanen i Göteborg den 26 april, som en del av en pågående vår- och sommarturné. Turnén sträcker sig över hela Sverige och inkluderar även stopp i Danmark och andra närliggande länder. Med sin unika mix av cinematiska ljudlandskap och drömsk pop är Aasma redo att erövra scenerna runt om i världen och sprida sitt budskap om natur, kollektivism och lekfullhet.
Missa inte chansen att följa med på Aasmas resa genom elementen och upptäcka det magiska och oförutsägbara havet genom albumet ”Ocean”.
Aasma – Vår & Sommarturné 2024
- Reimersholme hotel, Stockholm – 14/3
- Oceanen, Göteborg – Officiell releasespelning (support: Konur, DK) – 26/4
- Nösunds kapell, Bohuslän – 27/4
- Abisko Turiststation (Train tour), Sápmi – 30/4
- Spill, Kiruna – 2/5
- Galleri KMJ / Humlan, Umeå – 4/5
- Dexter (support till Clapper), Odense – 16/5
- Bygagergaard Hotell, Møn, Danmark – 17/5
- Gott Snack festival 2024, Stockholm – 3/8
- Göteborgs dans och teaterfestival – 23-31/8
- Fler datum tillkommer.








