-
Allkonstnären Eric Palmqwist släpper ”Allt kommer att bli bra (La la la)”!
Eric Palmqwist, den produktiva artisten och konstnären från Gotland, har återigen förtrollat sina lyssnare med en ny singel, ”Allt kommer att bli bra (La la la)”, som nu finns tillgänglig sedan den 6 juni. Palmqwist fick sitt nationella genombrott 2019 med albumet ”En halv gris kan inte gå”, en temaskiva som skildrade vägen ur missbruk. Sedan dess har han fortsatt att utforska och bearbeta personliga och samhälleliga teman genom sin musik.
Eric Palmqwist fokuserar på album med teman
Efter sitt genombrott har Palmqwist släppt ytterligare två temaalbum. ”Hej då” (2020) fokuserade på en separation, medan ”Värmen” (2021) behandlade psykisk ohälsa. Dessa album har inte bara visat på hans talang för att skapa gripande musik, utan också hans förmåga att beröra och engagera sina lyssnare på djupet. Jämförelser med legendariska artister som John Holm, Magnus Lindberg och Olle Ljungström vittnar om hans unika plats i den svenska musikscenen.
Med sitt kommande album ”Människornas Planet”, som släpps den 10 oktober, tar Palmqwist ett nytt grepp om sin musik. Han har valt en hårdare och råare ljudbild, fylld med distade gitarrer och skev indierock. Dessa låtar är välriktade och välbehövliga käftsmällar mot vår samtid, och de är som gjorda för att upplevas live.
Ligger inte på latsidan
I våras släppte Palmqwist en duett med den legendariska Kajsa Grytt, ”Tvålen”, som möttes med stor entusiasm. Den nya singeln ”Allt kommer att bli bra (La la la)” är en poppärla som erbjuder en strimma hopp och positivitet i dessa tider.
Eric Palmqwist har med sin musik och sina texter byggt upp en hängiven fanbase på klassiskt indiemanér. Hans språk och uttryck har jämförts med storheter som Olle Ljungström och John Holm, och han beskrivs ofta som Gotlands stolthet och den nutida poppens okrönte konung.
Medan vi väntar på det nya albumet kan vi njuta av ”Allt kommer att bli bra (La la la)” och se fram emot fler musikaliska äventyr från denna unika artist.
Snabba fakta om Eric Palmqwist
Födelseort: Gotland, Sverige
Musikalisk karriär:
- Känd för sitt arbete med banden Monostar och EP’s Trailer Park
- Soloartist sedan 2019 med kritikerrosade album
- Vunnit pris för albumet ”En halv gris kan inte gå”
- Har släppt albumen ”Hej då” (2020) och ”Värmen” (2021)
- Nya albumet ”Människornas Planet” släpps 10 oktober 2024
Konstnärlig karriär:
- Verksam som konstnär sedan några år tillbaka
- Arbetar med akryl, olja, kritor, tusch och kol
- Konst beskrivs som ”expressiv naivism” och ”outsider art”
- Utställningar på Skomakeriet (Stockholm), Stenhallen (Öland), Kulturkapellet (Hälsingland) och Grå Gåsen (Gotland)
Kreativ filosofi:
- Beskriver måleriet som en ”oväntad förälskelse”
- Ser skapandet som ett sätt att vara i nuet och utforska kontraster mellan ljus och mörker, allvar och humor
- Låter ofta sin musik och konst flyta ihop
Citat:
”Det är lite som musik och text. Man kan jobba med kontrasterna mellan ljus och mörker, allvar och humor. Den största behållningen för mig med att skapa är att det får mig att vara i nuet. Jag försöker måla med mitt vuxna barn. Det är nog utgångspunkten för både musiken och konsten.” – Eric Palmqwist -
Bokrecension: Mens – Allt du vill veta (och lite till)
”Mens – Allt du vill veta” är en fantastisk bok skriven av Erica Hebbe som riktar sig till unga läsare i åldern 9-12 år, men som egentligen kan läsas och uppskattas av i stort sett alla, oavsett kön eller ålder. Boken är enkel att ta till sig får höga betyg från både läsare och kritiker, inklusive Jack Lukkerz från BTJ som beskriver den som en ”riktig pärla.”
Allt du vill veta om mens – på riktigt
Boken täcker allt du någonsin skulle vilja veta om mens på ett lättbegripligt och engagerande sätt. Den är särskilt användbar för dem som snart ska få mens, nyligen fått mens, eller haft mens ett tag. Men även för de som bara vill lära sig mer om ämnet, erbjuder boken värdefull kunskap. Kanske vet du inte riktigt hur du ska prata med någon i din närhet om ämnet? Då finns det ett stort stöd att få i boken ”MENS – Allt du vill veta (och lite till)”.
Med tanke på att hälften av jordens befolkning har, kommer att få, eller har haft mens, är det överraskande hur lite ämnet diskuteras öppet. Erica Hebbe bryter denna tystnad genom att ge en omfattande och upplysande guide om vad som händer i kroppen när man får mens, de olika typerna av mensskydd, och hur man bäst tar hand om sig själv under mensen.
Boken går också in på historiska och kulturella aspekter av mens, hur det var förr i tiden, och hur det är på olika platser i världen idag. Läsarna får en inblick i mens-kliga rättigheter och introduceras till några av de främsta menshjältarna som arbetar för att förbättra situationen för menstruerande människor globalt. Till den senare kategorin får även författaren själv räknas in, i och med det viktiga arbete hon gör kring just ämnet mens.
Illustrationerna av Louise Winblad, alias hejhejvardag, tillför en extra dimension till boken. De är både roliga och kluriga, vilket gör läsupplevelsen ännu mer underhållande och lättillgänglig för unga läsare.
Erica Hebbe – en viktig röst för många kvinnor
Erica Hebbe, som är socionom med utbildning i sexologi och arbetar som skolkurator, visar sitt stora engagemang för ungas reproduktiva hälsa och rättigheter genom denna bok. Hon är även grundare av organisationen Flow Girl, som kämpar mot mensfattigdom i Kenya. ”Mens: Allt du vill veta (och ännu mer)” är Hebbes debutbok, och den är utan tvekan en imponerande start på hennes författarkarriär.
För lärare finns det dessutom en gratis lärarhandledning att ladda ner, vilket gör boken till ett perfekt verktyg för undervisning, särskilt på mellanstadiet.
Sammanfattningsvis är ”Mens – Allt du vill veta” en oumbärlig resurs för alla som vill förstå mer om mens. Den kombinerar viktig fakta med peppande tips på ett sätt som ger kunskap, trygghet och självkänsla till sina läsare. Boken är en hyllning till menstruation och en uppmaning till att prata mer öppet om det, vilket är både välbehövligt och välkommet.
-
Svart Ridå: En explosiv kraft på den svenska indiescenen
Svart Ridå, bestående av Moa Swanström på gitarr, Tuva Gustavsson på bas och Kajsa Westergren på trummor, är ett av de mest spännande nya banden på den svenska indiescenen. Bandet bildades i Ronneby av Moa och Tuva men har numera sin bas i Malmö. De debuterade 2022 med EP:n ”18 minuter av ditt liv” och följde upp med ett självbetitlat debutalbum året efter. Albumet hyllades av kritiker, inklusive Ieva Kisieliute i musiktidningen GAFFA, som gav det 5 av 6 stjärnor.
Svart Ridå har snabbt etablerat sig som en kraft att räkna med. 2023 mottog de Ronnebys kommuns kulturstipendium och 2024 vann de GAFFA-priset för ”Årets Genombrott”, en utmärkelse framröstad av tidningens läsare. Singeln ”Illusion” blev snabbt en hit på P3, vilket ytterligare stärkte deras position på musikscenen.
Det senaste året har bandet spelat inför en allt större publik. Deras framträdande på Way Out West blev mycket omtalat, och deras debutalbum har fått stort erkännande från både GAFFA och PSL. De har även agerat förband åt stora akter som Junior Brielle, The Soundtrack of Our Lives, Glasvegas och Solen, med spelningar på några av Sveriges mest prestigefyllda scener som Pustervik, Nalen, Debaser och Cirkus. En av årets höjdpunkter var när de fyllde Debaser i Stockholm till bristningsgränsen, något som cementerade deras rykte som ett av landets mest kompromisslösa och energiska liveband.
Med ett av deras nyare släpp; ”Slit ut min själ”, visar Svart Ridå ytterligare utveckling i sitt sound, med tydliga influenser från 90-talets grunge och klassisk svensk indierock. Gitarrerna är skarpa och trummorna mäktiga, och den episka refrängen fångar lyssnaren omedelbart. Deras senaste singel, ”Ord som lämnats kvar”, som släpptes den 31 maj 2024 via Argle Bargle Studios, är nästan sju minuter lång och fortsätter att utforska dynamiken mellan kraftfulla gitarrsolon och fängslande popmelodier. Med långa instrumentala partier och skarpa texter är det musik skapad för stora scener.
Svart Ridå ser fram emot att släppa sitt andra album senare under 2024. För de som vill uppleva deras energiska liveframträdanden kommer de att turnera under året med spelningar i Stockholm, Hasslö, Malmö, Eksjö och Askeby.
Svart Ridå fortsätter att imponera och utvecklas, och deras kommande projekt lovar att vara minst lika spännande som det de hittills har levererat.
SVART RIDÅ LIVE 2024
29 maj – Stockholm – Trädgården
12 juli – Hasslö – Hasslöfestivalen
13 juli – Malmö – South Ocean Festival
30 augusti – Eksjö – Eksjö Stadsfest
31 augusti – Askeby – Høst Møn -
Veronica Maggio långfilmsdebuterar med ”7 Steg”
Den hyllade artisten Veronica Maggio tar steget in i filmvärlden med sin långfilmsdebut ”7 Steg”, ett gripande drama om kärlekens sju faser. Maggio har skrivit manus tillsammans med Andreas Öhman, som även regisserar filmen. Inspelningarna, som startade med en rivstart i Paris, fortsätter nu i Stockholm och kommer att avslutas i Västernorrland under sommaren 2024.
Skriver manus och skådespelar
I ”7 Steg” spelar Veronica Maggio rollen som Elle, medan Joel Spira, nyligen belönad med en Guldbagge för bästa manliga huvudroll, axlar rollen som Josef. Berättelsen kretsar kring de sju stadier som varje kärleksrelation går igenom. Efter ett år fyllt av förälskelse och romantiska äventyr försvinner Elle spårlöst, vilket leder Josef på en desperat jakt efter sanningen.
Maggio uttrycker sin glädje över att projektet äntligen är igång: ”Det känns fortfarande overkligt att filmen spelas in nu! Så många nedslag från den här långa processen kommer tillbaka till mig hela tiden. Första gången vi började prata om att göra film ihop på fyllan i LA och skrev ner idéer på en servett… alla gånger vi gett upp på filmen, alla gånger vi fått nej och varit tvungna att lita på varandra och vår idé om en kärleksfilm som känns episk, spännande och rolig.”
Andreas Öhman, som tidigare regisserat prisbelönta filmer som ”I rymden finns inga känslor” och ”En dag kommer allt det här bli ditt”, ser fram emot att föra den episka kärlekshistorien till bioduken: ”Tillsammans skapar jag och Veronica en filmisk värld att falla handlöst för. Precis som äkta kärlek, ska den kännas, både när det svider och skriks i eufori.”
Filmens producenter, Eliza Jones och Markus Waltå, delar entusiasmen: ”Det här kommer att bli en episk kärleksfilm för vår tid, något vi längtar efter att ge publiken.”
Nordisk Film, som distribuerar filmen, har också stora förhoppningar: ”Ända sedan jag läste ett första utkast till manus så har jag älskat det här projektet. Nu äntligen är vi i produktion och vi ser mycket fram emot att få lansera denna härliga film på biograferna nästa år”, säger Pia Norström, marknadschef på Nordisk Film.
Premiären av 7 Steg förväntas till hösten 2025
”7 Steg” produceras av Grand Slam Filmproduktion i samarbete med Sveriges Television, Film Västernorrland och Film Stockholm. Filmen förväntas få premiär hösten 2025, och med en sådan stark uppsättning både framför och bakom kameran är det ingen tvekan om att detta kommer att bli en film som fångar publikens hjärtan och sinnen.
Med Veronica Maggio och Andreas Öhman vid rodret, lovar ”7 Steg” att bli en minnesvärd resa genom kärlekens komplexa landskap, fylld av passion, drama och oförglömliga ögonblick. Detta är en film som (förhoppningsvis) kommer att resonera långt efter att ridån har fallit.
-
En giftig sanning av Camilla Sten: En spännande resa i psykologisk thrillergenre
Camilla Sten har gjort det igen med sin senaste bok, En giftig sanning, den andra fristående delen i spänningsserien om kriminalpsykolog Rebecca Lekman. Med sin karaktäristiska känsla för mänsklig psykologi och krypande spänning, tar Sten med läsarna på en fängslande resa där inget är som det verkar.
Intrigen fängslar från första sidan
När den unga standupkomikern Lina Gyllenborg hittas död i sitt hem, riktas strålkastarljuset genast mot hennes pojkvän, Jonas. Trots att han frias i rätten, hänger misstankarna kvar. Fyra år senare ber Jonas kriminalpsykolog Rebecca Lekman om hjälp att hitta Linas riktiga mördare. Rebecca, som brottas med egna problem, går med på att hjälpa honom – dock inte utan att tvivla på hans oskuld. Detta leder till en serie händelser som avslöjar Linas mörka hemligheter och en sanning som någon är beredd att döda för att bevara.
Djupa karaktärsporträtt och komplexa relationer
Camilla Sten excellerar i att skapa mångfacetterade karaktärer. Rebecca Lekman är en stark och komplex huvudperson som brottas med sina egna demoner samtidigt som hon försöker lösa fallet. Jonas är en gåta – är han en förtvivlad oskyldig eller en manipulativ mördare? Sten balanserar skickligt mellan att hålla läsaren osäker på Jonas verkliga natur, vilket skapar en konstant nervkittlande spänning.
Mästare på psykologisk spänning
Stens bakgrund inom mänsklig psykologi skiner igenom i hennes detaljrika skildringar av karaktärernas inre liv och motiv. Varje vridning och vändning känns trovärdig och grundad i verkliga mänskliga beteenden, vilket gör berättelsen ännu mer engagerande.
En perfekt balans mellan spänning och eftertänksamhet
En giftig sanning är mer än bara en spännande kriminalroman. Den utforskar teman som skuld, sanning och hemligheter, och hur dessa kan påverka människor och deras relationer. Sten lyckas balansera en gripande thriller med djupa, eftertänksamma insikter, vilket gör boken svår att lägga ifrån sig.
En lovande fortsättning på en imponerande serie
Efter succén med En farlig talang (2022) fortsätter Sten att imponera med En giftig sanning. Serien om Rebecca Lekman blir alltmer fängslande, och läsarna kommer tveklöst att se fram emot nästa del. Stens förmåga att väva samman en tät intrig med djupgående psykologisk insikt gör henne till en av de mest intressanta rösterna inom genren idag.
Camilla Sten har återigen visat varför hon är en mästare på att skapa iskall spänning som kryper under huden. En giftig sanning är en bok som inte bara kommer att tillfredsställa fansen av serien, utan även vinna nya läsare med sin fängslande berättelse och oförutsägbara handling. Detta är en bok som både underhåller och engagerar, och den är ett värdigt tillskott till varje bokhylla.
-
Boy In Space återvänder starkare än någonsin med EP:n ‘Copium’
Efter ett hyllat framträdande på SVT:s Babel tillsammans med Winona Oak och en serie imponerande singelsläpp under våren, är Boy In Space nu tillbaka med den efterlängtade EP:n ‘Copium’. Med ett nytt kapitel i karriären markerar denna EP en nystart och en djupt personlig resa för artisten.
En djupdykning i känslor och kreativitet
‘Copium’, som släpptes den 31 maj via BLNK Music, är en samling låtar skapade under en tuff period i Boy In Spaces liv. Han beskriver EP:n som en terapeutisk process: “Att skriva ‘Copium’ har varit ett viktigt sätt för mig att handskas med de utmaningar och förändringar som jag ställdes inför under en tuff tid i mitt liv. Jag har de senaste månaderna fått en chans att lätta mitt hjärta och jag kan ärligt säga att denna EP består av låtar jag är mycket stolt över.”
Fokuslåten ‘Mayflowers’ och dess visuella berättelse
Den officiella musikvideon till fokuslåten ‘Mayflowers’, inspelad i Boy In Spaces hemstad Alingsås, förstärker EP:ns emotionella djup. Ursprungligen skriven för artisten NOEL, fann låten sin rätta plats hos Boy In Space. Låten balanserar mellan tunga känslor i verserna och en romantisk, nostalgisk refräng. Inspirationen från filmklassiker som Taxi Driver och The Tree of Life ger videon en stark visuell identitet.
Ett framgångsrikt år och en lovande framtid
Under våren släppte Boy In Space även singeln ‘Inside Out’ tillsammans med Winona Oak. Låten togs emot väl och framfördes på SVT:s Babel. Han har även uppmärksammats av både svensk och internationell media, som har lovordat hans unika stil och röst.
- Läs också: Boy In Space tar popen till nästa nivå
Boy In Space, eller Robin Lundbäck som han egentligen heter, fortsätter att imponera med sitt ärliga och känslomässigt laddade material. Hans senaste singel ‘The Last Time’ är ett bevis på hans förmåga att skapa musik som berör på djupet.
Ett engagerande och kreativt projekt
Med sitt nya material visar Boy In Space en imponerande kreativ mognad och en vilja att utforska nya konstnärliga territorier. ‘Copium’ är inte bara en musikalisk resa, utan också ett projekt där Boy In Space själv varit djupt involverad i allt från låtskrivande till regissering av musikvideor.
Den 31 maj, släpptes ‘Copium’ och vi kan återigen njuta av Boy In Spaces unika mix av känsla, kreativitet och musikalisk skicklighet. Det är tydligt att han har mycket mer att erbjuda, och vi ser fram emot vad framtiden har i beredskap för denna talangfulla artist.
-
Intervju med Division 7: Från Fotbollsfält till Scenljus
När man hör namnet Division 7 är fotboll kanske den första associationen som görs, men Division 7 är också namnet på en av de just nu starkast lysande stjärnorna på den svenska indiescenen. Namnet gör dem dock inte rättvisa – det här är ett band som spelar i en helt annan liga musikaliskt. Vi satte oss ner med bandmedlemmarna för att prata om allt från deras unika bandnamn och hur de började, till deras kreativa processer och hur de förbereder sig för sin kommande turné. Här får vi en inblick i både deras humor och deras insiktsfulla syn på musikskapande.
Division 7, ett av Sveriges hetaste indieband just nu. Foto: My Jonsson Först och främst, Division 7 – ni ligger ju avsevärt högre än så rent musikaliskt. Ert namn, hur kom det sig att det blev just Division 7?
Dara: Först och främst tack, det var trevligt att höra. Jag tycker det är bra med ett rätt anspråkslöst bandnamn som samtidigt ligger hyfsat bra i munnen. När jag och mina vänner i högstadiet gick på matcher i Stockholmsfotbollens lägsta divisioner brukade vi måla flaggor, göra banderoller och lite allt möjligt vi kopierade från de allsvenska (och till viss del europeiska) läktarna. Min kompis pappa frågade en gång vad vi skulle skriva på en av våra banderoller och sa då ”Ska ni skriva ’Länge leve division 7’, eller?”. Han förbisåg hela idén med att stötta ett lag och verkade ha fått för sig att vi hejade på själva seriesystemet. Som att fråga vilken favoritförfattare någon har och få svaret ”Spänning”. Eller så drev han med oss, det har jag inte tänkt på förut, briljant i så fall. Hur som helst, det var ett bra citat tyckte vi och jag bestämde mig en tid senare för att om jag släpper ett album någon gång ska det heta ”Länge leve Division 7” och bandnamnet ska vara Division 7. Nu blev det en EP som fick heta så men ändå rätt så nära min vision om framtiden.
Jag älskar temat på Hundhuvudet (är det Filip den rackaren som beskriver albumets tema så otroligt poetiskt på pressreleasen?!). Just det där med att reflektera och komma till insikt om behovet av personlig förändring mellan varven, är det något som ni är duktiga på rent generellt? Finns självinsikten på önskad plats, så att säga, och vem av er har bäst/sämst självinsikt?
MAX (basisten): Jag hoppas det, det finns en grad av emotionell mognad och intelligens i bandet som inte ska förväxlas med tråkighet. Tvärtom tycker jag den klassiska bilden av rockmannen som en “svår” konstnärssjäl som inte klarar av sunda relationer med varken sig själv eller andra känns väldigt förlegad och trist. Sen är man ju bara människa med allt vad det innebär av brister och mindre attraktiva drag och den där inre kampen är ju Dara helt otrolig på att spegla i texterna.
Dara: Jag tror att jag skrev den biten av presstexten och det bottnade väl i något som skulle kunna hänvisas till som antingen självinsikt eller självförakt. Det är svårt att avgöra ibland; om man tycker sig inse att man behöver personlig förändring, är det då en hälsosam självinsikt som ligger bakom det eller är det självföraktet som återigen säger att ’du behöver förändras för du duger inte’? Förmodligen det sistnämnda. Nästan vareviga gång det sistnämnda.
Det märks att ni är ett tajt gäng, åtminstone rent musikaliskt. Helhetsbilden sitter som ett smäck när man lyssnar. Är ni lika tajta privat också – hänger ni mycket med varandra på fritiden eller har ni fullt upp med vardagen när det inte repas? Och flyter skapandeprocessen på smidigt, trots många kockar?
Dara: Vi ses i princip bara i replokalen eller när vi har spelningar men vi hörs varje dag, mer eller mindre konstant och så har det varit i flera år. Det är en trygghet, tycker jag, att ha sina vänner ständigt närvarande på det viset.
Max: Alla kämpar på med respektive livspussel så det utrymme vi har att umgås är begränsat men precis som Dara säger, dialogen är ständigt pågående och det är verkligen ett privilegium att få vara en del av ett sammanhang där alla drar åt samma håll och supportar varandra i vått och torrt. Den kreativa processen fungerar väldigt bra, det finns en grundmurad respekt oss medlemmar emellan och en gemensam vision som gör att vi för det mesta kan undvika egokrockar och onödiga konflikter.
Hur ser processen ut när ni skapar en låt, från idé till färdigt mästerverk, händer det att ni påbörjar låtar som ni sedan inte fullföljer under vägen?
Dara: Det händer absolut men jag är lite förvånad över hur pass stor del av låtarna vi påbörjar som vi faktiskt färdigställer.
Max: Det är direkt imponerande tycker jag, hur bra vi är på att gå från ax till limpa. Uppslag och idéer ligger alltid på jäsning, för att stretcha bak-liknelserna lite, men de vi väl plockar upp och bearbetar ser vi generellt till att ta i mål.
Så, vem av er står för gängets
- Dåliga morgonhumör:
MAX (basisten): Jag vet inte om det ter sig så värst dåligt utåt men det får inte gå många minuter innan första koppen kaffe, annars faller jag handlöst ner i ett svårt depressivt tillstånd.
Filip: Jag lägger mig i här och säger att jag kan ha ett fruktansvärt morgonhumör om jag inte fått i mig minst 2 mackor och en stor kopp kaffe inom några minuter efter jag vaknat. Om övriga bandmedlemmar inte märkt det än är det toppen för er, men ni kommer troligtvis (tyvärr) bli varse det för eller senare.
- Sämsta humor:
MAX: (Basisten): Man skrattar väldigt ofta och mycket i det här gänget men det är kanske (garanterat) jag som står för bottennoteringarna på humorfronten. Växte man upp med MTV i början av 00-talet var det Jackass och Blink 182 för hela slanten vilket har satt sina spår.
Dara: Jag tycker Max är den roligaste personen jag vet, möjligen att jag själv kanske är snäppet roligare till och med men det är alltid väldigt kul att hänga med de här figurerna. Sämst humor vet jag inte, kanske är jag, man måste in i en svacka för att kunna komma tillbaka till toppformen igen. - Bästa raggningsrepliker:
Dara: Har inte hört någon köra en enda, faktiskt.
Filip: Nej, vi är ju undantaget som bekräftar regeln om att de som sysslar med rock raggar mycket eftersom att vi är 6 städade killar med stadiga förhållanden.
Max: Sjukt nog inleddes min och Mys (vår husfotograf, merchbåsansvariga och mitt livs kärlek) kontakt med att jag skickade en eldflamme-emoji i svar på en Insta-story. Less is verkligen more ibland!
- Tröttaste bortförklaringar:
Max: Jag tycker alla är bra på det här med ansvar, det är otroligt skönt att slippa oroa sig för att folk ska komma i tid till soundcheck och sånt. Jag inser här att vi kanske inte låter som nån bag of fun direkt men faktiskt, ju bättre struktur man har som band, desto större svängrum att faktiskt ösa på och ha kul när tillfälle bjuds.
- Mästerligaste kockegenskaper:
Max: Jag har inte riktigt belägg för detta (våra gemensamma måltider intas oftast på vägkrogar i turnésammanhang) men det känns som att Oskar (Saxofon och keys) skulle kunna ta en pallplats i “Sveriges mästerkock”.
- Solsken:
Max: Fina Filip Lundgren är ett riktigt ankare på humörfronten, vilket är jäkligt imponerande med tanke på att hans ansvarsområde ofta täcker in produktion, distribution, marknadsföring, you name it. En annan hade förmodligen gått in och igenom väggen vid det här laget men han har tamigfan alltid ett leende på läpparna!
Filip: nämen tack! Det låter som att det är tur att vi inte arbetar så mycket tidiga morgnar då baserat på det jag sa tidigare.
Sist men inte minst. HUR taggade är ni på Debaser den 19 (har redan varit när intervjun postas, reds anm.)? Och har ni några ytterligare planer för resten av året?
Det är helt surrealistiskt att vi sålde ut Debaser och det var en stor milstolpe i historien om Division 7. Känslan när ridån gick upp och det stod 700+ taggade lyssnare och sjöng med från start skulle man vilja starta varje dag med. Vi har faktiskt väldigt mycket planer för resten av året eftersom att vi ska ut på vår första riksomfattande turné som sträcker sig från Luleå i norr till Malmö i syd nu i höst, med start i Karlstad den 14/9. Biljettlänkar finns samlade på vår hemsida division7band.com. Vi gör även en handfull spelningar runtom i landet i sommar, håll utkik på vår instagram och hemsida!
Spelschema Division 7 2024
- 07 JUN – Örebro, Under Bar Himmel – Biljetter
- 26 JUL – Eskilstuna, Strömsholmen (med Thomas Stenström) – Biljetter
- 27 JUL – Ängelholm, Musikfesten i Tullakrok – Biljetter
- 02 AUG – Stockholm, Gott Snack Festival – Biljetter
- 24 AUG – Herrljunga, Herrljungafestivalen – Gratis inträde
- 14 SEP – Karlstad, Nöjesfabriken – Biljetter
- 04 OKT – Linköping, Skylten – Biljetter
- 05 OKT – Göteborg, Pustervik – Biljetter
- 10 OKT – Växjö, Kafé Deluxe – Biljetter
- 11 OKT – Helsingborg, Tivoli – Biljetter
- 12 OKT – Malmö, Plan B – Biljetter
- 24 OKT – Östersund, Stuck on live – Biljetter
- 25 OKT – Umeå, Väven – Biljetter
- 26 OKT – Luleå, Kulturens Hus – Biljetter
- 09 NOV – Norrköping, Dynamo – Biljetter
- 16 NOV – Uppsala, Katalin – Biljetter
- Dåliga morgonhumör:
-
Myles Smith Levererar Magi på Slutsålt Debaser Strand
Myles Smith stod för en magnifik uppvisning när han nyligen spelade på ett slutsålt Debaser Strand. Som vanligt levererade han en show fylld med kärlek, värme och humor, något som publiken verkligen tog till sig. Det här var en spelning utom det vanliga!
En Kväll att Minnas
Från det ögonblick han klev upp på scenen, fängslade Smith publiken med sin karisma och energi. Han öppnade konserten med några av sina senaste alster som verkligen visade hans skicklighet som låtskrivare och artist. Varje låt kändes som en resa, där publiken följde med honom genom både lugna och explosiva musikaliska landskap. Den starka reaktionen från publiken bekräftade att Smiths nya material är något alldeles extra. Smith, född i Luton den 3 juni 1998, har snabbt blivit en favorit hos många, och hans konsert på Debaser Strand visade att det finns gott om kärlek för hans musik även bland de svenska fansen.
Myles Smith stod för ännu en fantastisk spelning, på Debaser Strand. Foto: Caroline Fjellheim När han spelade ”Stargazing”, lyfte nästan taket på Debaser Strand. Publiken sjöng med i varje ord och stämningen var elektrisk. Denna låt, som släpptes den 10 maj 2024 och är skriven av Smith tillsammans med Jesse Fink och Peter Fenn, har snabbt blivit en favorit bland fansen. ”Stargazing” har en minst sagt speciell plats i Smiths repertoar och det märktes verkligen på publikens respons.
En Artist med Djupa Rötter
Smiths uppväxt i Bedfordshire, England, i en etniskt mångfaldig gemenskap, har starkt präglat hans musik. Med influenser från pop-punk, singer/songwriters och hiphop, har han skapat en unik stil som är både mångfacetterad och personlig. Från att lära sig spela gitarr och piano som barn till att uppträda på lokala öppna mikrofonkvällar, har Smith alltid haft en djup passion för musik.
Hans resa till framgång tog fart på TikTok, där hans akustiska cover av The Neighbourhoods ”Sweater Weather” blev viral i 2022. Detta ledde till ett skivkontrakt med Sonys RCA Records (och det var många skivbolag som var spekulanter på honom redan då), samt släppet av hans debut-EP ”You Promised A Lifetime” i mars 2024. Smith har sedan dess samlat över 50 miljoner streams på Spotify, och hans framgångar online har översatts till lika imponerande prestationer live.
En Strålande Framtid
Med ett stöd från BBC Music Introducing och hans imponerande framträdande på Radio 1 Big Weekend tidigare i år, visar Myles Smith inga tecken på att sakta ner. Hans konsert på Debaser Strand var ett bevis på hans talang och förmåga att ansluta med sin publik på en djup och personlig nivå.
Det var en engagerad publik på Debaser Strand, och en minst lika engagerad artist. Foto: Caroline Fjellheim Att se Myles Smith live är att bevittna en artist i full blom. Hans förmåga att blanda humor med allvarliga teman, samtidigt som han levererar fantastiska musikaliska upplevelser, gör honom till en av de mest spännande artisterna just nu. Vi ser fram emot att följa hans karriär och är säkra på att vi kommer att få höra mycket mer från honom i framtiden.
Myles Smiths konsert på Debaser Strand var inte bara en musikalisk upplevelse, det var en kväll fylld med minnen som publiken kommer att bära med sig länge. Tack för magin, Myles – vi längtar redan till nästa gång!
Läs också: Myles Smith och Sky Li skapade magi på Debaser
Publiken fick inte nog av Myles Smith! Foto: Caroline Fjellheim -
Parham firar 10-årsjubileum med ny musik och stor konsert
Parham, en av Sveriges mest framstående artister just nu, markerar 10-årsjubileet av sitt debutalbum ”Pojk” med en rad spännande evenemang och releaser. Jubileumsåret inleds den 5 juni med släppet av den nya singeln ”Förlåt”, där han samarbetar med den prisbelönta artisten och producenten Simon Superti. Detta markerar även Parhams återkomst till Playground Music och hans inträde i All Things Live-familjen.
Ny singel: ”Förlåt” med Simon Superti
Parham, som i år firar tioårsjubileum. Foto: Linus Bertholdsson Parham beskriver ”Förlåt” som en låt som reflekterar över livets kaotiska perioder och de destruktiva handlingar som ofta bottnar i sårade känslor. Genom denna låt vill både han och Simon Superti be om ursäkt för sina misstag och felsteg genom åren. Låten har en kraftfull intensitet som fångas perfekt av duons beskrivning av soundet som ”Svartskallepunk”. Detta samarbete är en dröm som gått i uppfyllelse, och med Superti som både artist och producent är ”Förlåt” en explosiv start på Parhams jubileumsår. Den 5 juni hålls releasefesten för ”Förlåt” på Café Klotet i Stockholm.
Jubileumskonsert på Fållan
Höjdpunkten på Parhams jubileumsår är utan tvekan jubileumskonserten på Fållan i Stockholm den 1 november 2024. Denna konsert firar tio år sedan släppet av ”Pojk”, ett album som mottogs med strålande recensioner och som cementerade Parhams plats på den svenska musikscenen. Konserten kommer att vara en unik upplevelse med flera gästartister och överraskningar. För att markera detta milstolpe släpps även en exklusiv gatefold 2 x LP vinylutgåva av ”Pojk”, som inkluderar ett tidigare outgivet bonusspår. Biljetterna till konserten går redan nu att köpa på allthingslive.se.
Parham – En artistisk resa
Parham, med fullständigt namn Parham Pazooki, föddes den 12 januari 1985 i Teheran, Iran och flyttade till Sverige som tvååring. Uppväxten i Göteborg har starkt präglat hans musikaliska resa. Debutalbumet ”Pojk” släpptes 2014 genom Swingkids och mottogs med lysande kritik, inklusive betyget 5/5 i Göteborgsposten och priset för Årets Hiphop vid Manifestgalan 2015. Samma år vann Parham även ”Årets Genombrott” på Kingsizegalan och Nöjesguidens Göteborgspris i kategorin ”Musik”.
Parham har fortsatt att imponera med sin diskografi, som inkluderar studioalbum som ”Hemma Här” (2016), ”Torsken” (2018), ”Vårt Paradis” (2019) och det senaste ”Lev länge” (2023). Han är också känd för sitt engagemang i sociala frågor, bland annat genom projektet Fatta-man och låten ”Det börjar med mig”, som syftar till att bekämpa sexuellt våld mot kvinnor.
Diskografi och höjdpunkter
Studioalbum:
- 2014: Pojk
- 2016: Hemma Här
- 2018: Torsken
- 2019: Vårt Paradis
- 2023: Lev länge
Utvalda singlar:
- 2014: ”Snäll kille”
- 2017: ”Facetime”
- 2018: ”Tranquilo” (med Mwuana)
- 2021: ”Down”
Parhams musik är en spegel av hans liv och erfarenheter, fylld med djup, reflektion och en stark känsla av autencitet. Med nya singeln ”Förlåt” och kommande jubileumskonsert lovar 2024 att bli ett minnesvärt år för både honom och hans fans.
-
Recension: Äventyr för Superhjältar 1: Mördarclowner i Rosenhill
Elias Våhlund och Kim W. Andersson är tillbaka med en ny spinoff på den älskade Handbok för Superhjältar-serien. I denna första bok i serien Äventyr för Superhjältar möter vi ett Rosenhill i skräck – staden är i klorna på mystiska clowner som bryter sig in i hus utan att stjäla något, vilket orsakar en skrämmande och gåtfull atmosfär. Det är här Röda Masken och hennes superhjältevänner tar vid för att lösa mysteriet och återställa lugnet.
En mörkare och mer intensiv ton
Den här boken riktar sig till något äldre läsare än originalserien och levererar en snabbare, mer actionfylld berättelse med högre spänningsnivå. Tonen är mörkare och handlingen bjuder på intensiva scener som gör att läsaren hela tiden vill veta vad som händer härnäst. Våhlund lyckas med att bibehålla det grundläggande hjärta som kännetecknat Handbok för Superhjältar, samtidigt som han vågar sig på mer nervkittlande teman.
Illustrationer som förhöjer
Kim W. Anderssons illustrationer är en höjdpunkt i boken. Hans serieteckningar lyckas fånga både mystiken kring clownerna och superhjältarnas kraftfulla närvaro. Det visuella språket matchar den nya, mer actionbetonade riktningen och bidrar starkt till läsarens inlevelse. Andersson är skicklig på att växla mellan stadens skrämmande nattscener och dynamiska actionsekvenser.
För superhjältefantaster
Den nya serien är ett välkommet tillskott för alla som älskar Handbok för Superhjältar och känner sig redo för en mer dramatisk och komplex berättelse. Den förhöjer läsupplevelsen för trogna fans, men är också lätt att hoppa in i för nya läsare som gillar superhjälteäventyr med ett spännande mysterium i centrum.
Äventyr för Superhjältar 1: Mördarclowner i Rosenhill är en intensiv och engagerande start på en ny serie som vågar ta ett steg mot det mer spännande och kusliga. Med välskriven handling och mästerliga illustrationer kommer boken att tilltala både äldre barn och unga tonåringar.
-
Prenumerera
Prenumererad
Har du redan ett WordPress.com-konto? Logga in nu.
Kmag.se 