Hem

  • 6 Barnvänliga Besöksmål i Jämtland

    Jämtland är ett fantastiskt resmål för familjer som söker både äventyr och avkoppling. Här finns många platser som är perfekt anpassade för barn, med aktiviteter som stimulerar både lek och lärande. Här är fem barnvänliga besöksmål i Jämtland som du inte får missa.

    1. Jamtli

    Jamtli är ett historiskt och kulturellt museum i Östersund som erbjuder en spännande resa genom tid och rum. Här kan barnen uppleva hur livet var förr i tiden genom interaktiva utställningar och levande historia. Under sommaren förvandlas Jamtli till en stor friluftspark med historiska byggnader, djur och lekplatser. Barnen kan delta i olika aktiviteter som att baka bröd på gammaldags vis, prova på hantverk eller hälsa på djuren i bondgården.

    2. Storsjöbadet

    Storsjöbadet är ett äventyrsbad i Östersund som är perfekt för familjer. Här finns flera olika bassänger, vattenrutschbanor och en relaxavdelning för de vuxna. För de minsta finns det en barnpool med roliga vattenleksaker och grunt vatten. Det finns även en bubbelpool och en utomhusbassäng som är öppen året runt. Storsjöbadet är en plats där hela familjen kan ha roligt och koppla av tillsammans.

    3. Åre Bike Park

    För familjer som älskar äventyr och friluftsliv är Åre Bike Park ett utmärkt val. Beläget i den populära skidorten Åre, förvandlas backarna på sommaren till en av Europas bästa cykelparker. Här finns banor som passar alla nivåer, från nybörjare till erfarna cyklister. För de minsta finns det enklare stigar och pumptracks där de kan öva sina färdigheter. Cyklar och utrustning finns att hyra på plats.

    4. Storsjöodjursspaning i Östersund

    Ett besök till Jämtland är inte komplett utan att gå på Storsjöodjursspaning vid Storsjön i Östersund. Enligt lokal folklore lever ett mystiskt sjöodjur, Storsjöodjuret, i sjöns djup. Barnen kan spana efter odjuret från olika utkiksplatser längs stranden, och spänningen att kanske få se ett glimt av det legendariska odjuret är oemotståndlig. Förutom spaning finns det även informationstavlor och utställningar som berättar om Storsjöodjurets historia och tidigare observationer. Som ett extra plus bjuder platsen också på fantastiska vyer – något som är utmärkande för många platser i vackra Jämtland.

    Även om man inte ser något Storsjöodjur går det i alla fall att njuta av den övriga utsikten under storsjöodjursspaningen. Foto: Caroline Fjellheim

    5. Tännforsen

    Tännforsen är Sveriges största vattenfall och ett imponerande naturfenomen som fascinerar både stora och små. En kort och lätt vandringsled tar er från parkeringen till fallet, där ni kan njuta av den mäktiga utsikten och känslan av vattenkraftens styrka. Det finns också en trevlig café och souvenirbutik vid fallet där ni kan ta en paus och njuta av en fika.

    6. Vinterparken i Östersund

    Under vintermånaderna förvandlas Östersund till ett vinterparadis med Vinterparken som en av höjdpunkterna. Beläget vid Storsjöns strand erbjuder Vinterparken massor av aktiviteter för barn, såsom skridskoåkning, pulkaåkning, och snölek. Här finns också en islabyrint, iskaruseller och möjlighet att prova på längdskidåkning. För de minsta finns en snölekplats med tunnlar och snöfigurer. Det finns även en varm stuga där ni kan värma er och köpa varm choklad.

    Sammanfattning

    Jämtland är ett fantastiskt landskap att utforska med barn. Från historiska upplevelser på Jamtli till äventyr i Åre Bike Park och naturupplevelser vid Tännforsen – det finns något för alla. Planera in ett besök till dessa barnvänliga platser och skapa oförglömliga minnen tillsammans med din familj.

  • Kaly Halkawt Första Vinnare av The Ingmar Bergman Script Award

    Avslutningsceremonin på Bergmanveckan

    På Fårö, under den avslutande ceremonin av Bergmanveckan, meddelades det att Kaly Halkawt har blivit den första att mottaga det nyinstiftade manuspriset The Ingmar Bergman Script Award för sitt långfilmsmanus ”Donias värld”. Denna tävling, som arrangeras av SF Studios och Stiftelsen Bergmancenter, syftar till att uppmuntra nya filmskapare och manusförfattare att skapa långfilmer som kombinerar konstnärliga ambitioner med potentialen att nå en bred publik.

    Ett Levande Scenario

    Juryns motivering löd: ”Donias värld är en samtida berättelse om skavande identiteter – och om tro, tvivel och frihet. Donia är en ung wanna-be-muslim som i sitt andliga och religiösa sökande försöker skapa sig en framtid utan att förneka sitt arv. Med en personlig röst och en känsla för att bjuda in sin publik, skriver Kaly Halkawt fram ett levande scenario för sina karaktärer.

    Kaly Halkawts Bakgrund

    Kaly Halkawt, manusförfattare från Stockholm, kombinerar sitt författarskap med att vara doktorand i barn- och ungdomsvetenskap vid Stockholms universitet. Hon debuterade som författare med boken ”Astera och basketskorna” år 2021, illustrerad av Sofia Falkenhem. Utöver detta har hon skrivit avsnitt för serien ”Halva Halva” och har två långfilmsmanus under utveckling.

    Donias Värld: En Dramakomedi

    ”Donias värld” är en dramakomedi som kretsar kring den 30-åriga slackern Donia som oväntat blir gravid med sin nya pojkvän Francis. Graviditeten får henne att omvärdera sin identitet och leder till att hon utforskar sitt muslimska arv, vilket ställer henne inför motstridiga krav mellan den hon vill vara och de religiösa förväntningarna.

    Inspirationskälla

    Kaly Halkawt uttrycker sin glädje över att få priset: ”Det känns jätteroligt att få det här priset. Ända sedan jag såg ‘Viskningar och rop’ på en repig hyr-dvd i tonåren har jag fascinerats av Bergmans existentiella nyfikenhet, att han som filmskapare aldrig var rädd att ställa svåra frågor. Jag har absolut inspirerats av hans konstnärliga mod och religiösa tvivel i skrivandet av ‘Donias värld’, även om det kanske finns mer humor än i ‘Viskningar och rop’.

    Priset och Tävlingen

    SF Studios och Stiftelsen Bergmancenter har länge arbetat tillsammans för att bevara Ingmar Bergmans arv. The Ingmar Bergman Script Award, som introducerades förra året under Bergmanveckan, fick i år in 66 manusbidrag. Juryarbetet har pågått sedan februari.

    Priset delas ut årligen under Bergmanveckan på Gotland och riktar sig till originalmanus i långfilmsformat skrivna på svenska, norska, danska eller finska med ambitionen att nå en bred publik. Vinnaren erhåller ett ekonomiskt bidrag på 50.000 kronor samt möjlighet till handledning av en erkänd filmskapare. Ansökningar för nästa års tävling är redan öppna, med sista ansökningsdag den 21 februari 2025.

    Läs mer om The Ingmar Bergman Script Award och ansökningsprocessen här.

  • Joan Didion, en dåtid och en samtid

    Joan Didion beskriver vid ett tillfälle eller ett annat, kanske inte ordagrant men i största giltighet, den amerikanska politiken runt millenium-skiftet och det tidiga tvåtusentalet som en politik vilken existerar endast i egenskap av att upprätthålla sig själv. En politik som varken berör, ser eller knyter an till “människorna utanför bensinmackarna”. Kanske är det endast i egenskap av självbekräftelse samt i intresse av att fastställa den min egen uppfattning som dessa ord ankommer mig mer än andra. Trots den lilla insikten kan jag ändå inte slita tanken från att dessa ord, tänkta och nedskrivna för decennier sedan, kan appliceras på den nutida svenska politiken. Tanken växer sig fast och en del av mitt inre tycks nicka ivrigt. Visst har orden en viss relevans, i en ny tid och på en plats, i ett samhälle, på andra sidan Atlanten. Stämningen och strömningen för det politiska klimatet i Sverige tycks alltså kunna beskrivas med ord vilka framtogs i viljan och behovet av att beskriva och förstå ett dåtidens USA.

    Det Didion för fram i sina ord får mig att känna tillfredsställelse i den mån att min egna världsbild knyts till en annan marionettråd i världens dockteater. En tillfredsställelse och ett stärkt ego att kvinnan med jordens spretigaste kropp men vassaste penna uttryckt en tanke och spaning i vilken jag fullkomligt bottnar trots att Stilla havet för mig är Mälaren, stranden en rapsåker. Igenkänningen är en bitterljuv bekräftelse i att känslan till viss mån är rätt i fallet att tolkningen kan accepteras.

    Orden med den av mig intolkade meningen väcker däremot tillika ett missnöje. I ett accepterande av att jag applicerar orden, framtagna för över tjugo år sen, vid min egen borg gror sanningen om att också idag går en del av människan förlorad. Det fortfarande gällande i att politiken inte når till människorna bortom dess horisont. Orden indikerar på en dragen linje nämnd alienation. Jag tenderar nämligen att läsa orden vilka sattes till pappret av en själ nu gången ur tiden som ett bete kastat till den fisk som vill nappa. Ord sprungna ur längtan att förstå det som sker och frånvaron det som helt enkelt inte sker. Ord vilka sätter fingret på det att skilja den ene från den andre inte i frågan av ett jag och ett du utan i aspekten kring ett över och ett under, ett vi och ett dem. Ord upptagna ur sinnet enligt Didions egen analys : I write entirely to find out what I’m thinking, what I’m looking at, what I see and what it means. What I want and what I fear.

    För mig kommer likheten egentligen med tanken och tolkningen. Kopplingen flyter med skrivandets ström. Att försöka förstå vad jag tänker, ser och vad det betyder. Den röda tråden från en Didions dåtid till en egen nutid kommer av att något existerar endast i självupphållande syfte. Att detta något gör allt för det egna och inget för det andra. I det att en verksamhet, baserad på en eller annan ideologi, styr och påverkar en utveckling i samhället inte tycks beröra just det som är samhället. Ett samhälle består av förutsättningen att det är allt, inte att det är en del av ett allt, ett något. Orden från Didion belyser det främlingskap som naturligt kommer att följa då en företeelse vilken borde vara ämnad åt alla endast ankommer några. En alienation född ur en bortvänd blick och en klapp på den egna axeln. En separation född ur att skulden läggs där den inte hör hemma. En spricka kommen ur det att en förövare iklär sig dräkten av ett offer. En omgivning i vilken allt och alla bär främlingens fjäderdräkt.

    Det jag någonstans försöker närma mig är problemet i att filten ämnad att värma samtliga endast når någras hud. Att det allmänt gällande elementet endast dämpar ett fåtal personers kyla. Hur det vi kallar samhället inte ens är sin egen definition. Hur vi alla lyssnar till ord som i verkligheten raserar sitt eget skelett. Hur varenda anspråk till förändring är en parasiterande kannibalism. Vi förtär oss själva i det som är samhället genom att vi inte bara vävt vårt eget nät och odlat vår egen labyrint utan ytterligare genom att vi vidhåller just dessa skapelser. Vattnar dess blad och borstar dess sammetslena trådar. Politiken som existerar för att endast upprätthålla sig själv. Vi som är både är och inte är politiken för att vi är människorna i samhället.

    I Didions ord liksom i den nuvarande tiden och omgivningen ryms tveklöst hopplösheten men även, vid närmare betraktelse, dess motsats. Hopplösheten som bor i att det är vi, genom vårdandet av en sammanfallande politik, som gillrar fällorna. Hopplösheten i att politiken misslyckas att nå ut till det, och till de, som åtminstone borde vara dess slutmål.

    Samtidigt: dess motsats. Hoppet i att röster trots allt kan stiga över politikens barrikader. Att ord, motiv, bilder och melodier satta till världen av människor för fram det egentliga blodet genom samhällskroppen. Det lilla hoppet i att om vi hittar stigen ur den självmant uppodlade skogen så finner vi också ett samhälle som uppfyller sin egen existens, som omfamnar allt av människokropp och sinne. Hoppet i att vid skogsbrynet kliver främlingen fram ur skuggan som människa och alienationen smälter samman under sommarregnet. Att då vi hittar stigen så tar vi oss tid att söka förstå det vi ser och vad det betyder. Att vi likt Didion genom orden tar reda på vad vi vill och vad som skrämmer oss. Identifikation som första steget mot förändring. Att då vi går ut ur labyrinten och vidare genom tiden så har det bästa inte hänt än.

  • Idag: Debut-EP:n “Kärleksmemoarer” från talangen INTI

    INTI, en sann multitalang inom den svenska musik- och underhållningsscenen, gör nu sitt efterlängtade debutsläpp med EP:n ”Kärleksmemoarer”, idag den 14 juni. Känd som artist, producent, låtskrivare, DJ och skådespelare (eh – wow!), tar han nu nästa steg i sin musikkarriär med detta personliga mixtape.

    INTI – en artist med många konstnärliga talanger

    INTI har tidigare gjort sig ett namn både inom musikbranschen och som skådespelare i Netflix-succén ”Young Royals”, där han spelar rollen som Omar Rudbergs bästa vän Ayub. Som producent har han samarbetat med några av Sveriges mest inflytelserika artister, inklusive Madi Banja, Macky, Stor, Einár, Greekazo och 1.Cuz. Nu är han beredd att kliva upp på musikscenen på egen hand, med sitt första samlingsverk, ”Kärleksmemoarer”.

    ”Kärleksmemoarer är en samling av låtar som grundar sig i en längre tidsperiod och handlar om en person jag höll kär väldigt länge, i hela nio år. Det är otroligt fint att få skapa en mixtape baserat på alla känslor man annars till stor del håller inom sig”

    INTI om sin nya EP.

    INTI – en artist vi kommer se mer av

    INTI, vars fullständiga namn är Inti Zamora Sobrado, har under hela sin uppväxt i Stockholm varit omgiven av musik. 2022 gjorde han sin singeldebut med den uppskattade låten ”FAN VAD JAG ÄLSKAR DIG”. Dessa följdes upp av singlarna ”IDIOT”, ”TROR JAG DÖR FÖR DIG” och ”ÅNGRA”, som även dessa har fått goda omdömen från publik och musikkännare. Med en mångsidighet som imponerar är det tydligt att INTI levererar inom alla estetiska områden han tar sig för. Han behärskar musiken lika bra som skådespeleriet och det här är ett namn väl värt att lägga på minnet. Vi kommer få se mer av INTI framöver – var så säker.

    Tankar om EP:n ”Kärleksmemoarer”

    INTIs debut-EP ”Kärleksmemoarer” är en stark och känslomässig resa som speglar hans personliga upplevelser av kärlek och förlust. Varje låt på mixtapet är en noggrant utformad berättelse, fylld med ärlighet och råa känslor.

    INTIs förmåga att fånga komplexiteten i kärleksrelationer och att uttrycka detta genom sin musik är en av EP:ns starkaste sidor. Produktionerna är genomtänkta och välbalanserade, vilket ger varje låt utrymme att andas och växa. ”Kärleksmemoarer” är inte bara ett samlingsverk av låtar, utan en helhetsupplevelse som tar lyssnaren med på en emotionell resa.

    Med denna EP befäster INTI sin plats som en av de mer intressanta och mångsidiga nya artisterna på den svenska musikscenen. ”Kärleksmemoarer” är ett imponerande debutverk som lovar mycket för framtiden och visar på INTIs stora potential att fortsätta skapa musik som berör på djupet.

  • Idag från Karl Boëthius: EP:n ‘Quarter Life Crisis’ med nya singeln ‘Play Pretend’

    Karl Boëthius fortsätter att göra avtryck på musikscenen med sin senaste EP ”Quarter Life Crisis”, som släpps idag den 14 juni 2024. Denna release följer hans tidigare hyllade samarbeten och singlar, och firades med en officiell releasespelning på Lykke i Stockholm igår.

    Karl Boëthius älskas av HBTQ+ scenen

    Karl Boëthius började året starkt med featuren ”Want Me Back” tillsammans med den danska producenten Snavs, vilket fick ett varmt mottagande både av streamingplattformar och fans. Detta samarbete hjälpte till att etablera Karl som en intressant ny akt inom HBTQ+-scenen.

    EP:n ”Quarter Life Crisis” är ett personligt projekt för Karl, där han utforskar känslorna kring sin första livskris. Den speglar mig som person och hur jag de senaste åren försökt hitta mig själv och slungats mellan olika känslor. Från att vilja utforska min sexualitet, söka snabba kickar och försöka hitta vem jag är, till att samtidigt vilja ha trygghet och närhet mer än något annat”, säger han.

    Under hösten släppte Boëthius singlarna ”Amnesia” och ”Blessings”, två energifyllda poplåtar med mörkare undertoner som visade upp en ny sida av honom. Dessa låtar, anpassade för en androgyn publik och klubbscen, följdes av en serie framträdanden, inklusive spelningar på gayklubben MILQ och HILMA i Stockholm. Karl blev också intervjuad av QX, Sveriges största tidning för HBTQ+ communityn, och uppmärksammad av lokalpressen.

    Senare släppte Karl singeln ”Sparks”, en av hans mest personliga låtar hittills, som handlar om längtan efter riktig kärlek och kampen mot tidigare destruktiva beteenden. Denna singel markerade också tillkännagivandet av EP:n ”Quarter Life Crisis”.

    ”Fan vad man underskattade det”

    Den nya singeln ”Play Pretend” är en dansant poplåt där Karl Boëthius sjunger duett med Alicia Jern.Play Pretend handlar om att man vill backa tillbaka tiden till när man var ung och dum och inget spelade någon roll, när tiden var oändlig och man inte hade något ansvar. Fan vad man underskattade det!” säger Karl. Låten, som skrevs tillsammans med Alicia under deras tid på Musikmakarna i Örnsköldsvik, har en produktion av Gustav Nilsson och Tim Hedlund.

    EP:n ”Quarter Life Crisis” innehåller följande spår:

    Intro
    Amnesia
    Play Pretend (feat. Alicia)
    Blessings
    Sparks

    Karl Boëthius har under våren uppträtt på den internationella showcasefestivalen Future Echoes i Norrköping och kommer att spela på Pridefestivalen i Borås den 29 juni samt på Kollektivet Livet i Stockholm den 2 augusti.

    Karl Boëthius – Den framgångsrike Törebodasonen

    Karl Boëthius, som ursprungligen kommer från Töreboda men nu bor i Stockholm sedan sex år tillbaka, debuterade med sitt soloprojekt 2019 med singeln ”Run for Your Love”. Hans musik har uppmärksammats på flera officiella Spotify-spellistor, och han har samarbetat nära med producenten Oliver Frid. Karl har också blivit intervjuad och uppmärksammad av QX, Sveriges Radio och Mariestads-Tidningen flera gånger och har turnerat i Sverige med spelningar på flera välkända scener.

    Idag studerar Karl på den prestigefyllda skolan Musikmakarna i Örnsköldsvik och har arbetat hårt med att utveckla sitt nya sound, riktat mot en klubbig och androgyn publik.

  • Teodor Wolgers släpper EP:n ”Society of Mirrors” den 14 juni via [PIAS]

    Den svenska kompositören Teodor Wolgers fortsätter att tänja på gränserna för klassisk och ambient musik med sin kommande EP ”Society of Mirrors”, som släpps den 14 juni via [PIAS]. EP:n innehåller sex nya dystopiska pianostycken som smälter samman med syntar och jazzelement, med Wolgers uttrycksfulla melodier som kärna.

    Utforskar samtiden med nyfikenhet

    Teodor Wolgers, känd för sin förmåga att göra klassisk och ambient musik mer tillgänglig, utforskar samtiden med nyfikenhet och mod. I ”Society of Mirrors” målas en vriden dystopi upp där vi ser världen främst genom skärmar och speglar. EP:n är samskapad med Christoffer Berg, känd för sitt arbete med bland andra Depeche Mode och Fever Ray. Fokusspåret ”Reflective Artifacts” är en unik blandning av melankoliska pianomelodier, mjuka jazztakter och syntar.

    Multitalangen Teodor Wolgers är högaktuell nya EP:n ”Society of Mirrors”. Foto: Pontus Norberg

    Hans debutalbum ”Distractions In A Capitalist World” från 2021 ifrågasatte moderna kapitalistiska strukturer, och hans uppföljande album ”Dialogues” från 2023 var ett samarbetsprojekt inspirerat av den belgiske surrealisten René Magritte. Under de senaste åren har Teodor turnerat i Norden, studerat filmmusikkomposition vid Stockholms Konstnärliga Högskola och uppträtt på evenemang som Way Out West och Kulturhuset Stadsteatern.

    Förutom sin solokarriär är Teodor även producent och låtskrivare. Han har komponerat musik för dokumentärfilmer och samarbetat med popartister som Janice och Elias, vars verk har förekommit i populära TV-serier som ”Young Royals” och ”The Playlist” på Netflix. Teodor har också nyligen ackompanjerat den svenska artisten Moonica Mac på turné.

    Den nya EP:n ”Society of Mirrors” utforskar frågan om vad som händer i ett samhälle där vår världsbild främst handlar om att förfina vår egen spegelbild. Första singeln ”Broken Pieces”, med inslag av jazz och slagverk av Hannes Hasselberg, ger en försmak av projektet.

    Society of Mirrors’ EP:n syftar till att utforska frågan om vad som händer i ett samhälle där vår världsbild mest handlar om att förfina vår egen spegelbild. Jag är väldigt exalterad över att få dela med mig av ny musik!

    EP:n innehåller följande spår:

    1. Searching The Obsidian Void
    2. Broken Pieces
    3. Boredom feat. Joshua Idehen
    4. Absent Minds
    5. Reflective Artifacts
    6. Leaving The Obsidian Void

    Förbered dig på en unik musikupplevelse när ”Society of Mirrors” släpps den 14 juni.

  • Ett litet liv – En liten reflektion

    Ett litet liv, författad av Hanya Yanagihara, det vill säga boken som omsluts av det svartvita fotot av en mans ansikte osande av förtvivlan. Uttrycket i mannens förstelnade ansikte är ingenting annat än bilden av att ha gråten brinnande i halsen och ända ner till hjärtat men samtidigt endast känna luften mot huden i frånvaron av tårarna som aldrig kommer.

    Ett litet liv är boken jag sett vart jag än låtit ögonen vandra, boken jag alltjämt avvärjt mig från. Boken jag rent av undvikit och avfärdat, avstått från att läsa just för dess återkommande uppträdande. Antingen har den återfunnits i människors händer i verkliga livet eller silat ner genom mina flöden på sociala medier. Med sin envist repeterande existens har den etsat sig fast på näthinnan som ett gammalt plåster mot skrapsårshud. Efter år av kamp mot dess omedvetna påtryckningar har jag nu däremot, till sist, fått se mig besegrad. Svälja den elitiska fåfängan som påstod att jag stod över böcker som kastades i famnen på mig genom sin popularitet. 720 sidor senare viftar jag med den vita flaggan så hårt jag bara kan om än med en liten förnedring trängandes bakom pannbenet. Ett litet liv förtjänar den plats som upptagits, varenda utrymme den fyllt. Som sagt, jag har kapitulerat.

    Handlingen tvivlar jag behöver beskrivas, dess påverkan och innehållet bakom orden likaså. Alla har sett den, alla har ju läst den. Ändå sätter jag pennan till pappret (några ljusår för sent) av en rastlöshet född ur fascinationen över det Ett litet liv faktiskt är och ger.

    Yanagihara lyckas med att skära rakt genom människan och med det balansera på den oerhört sköra linan tvinnad av sanning över det lockande stupet som är överdrift. Hon lyckas med någonting ännu större än att sätta rätt ord på rätt företeelse eller känsla. Hon lyckas belysa det underliga med att vara människa, ställa frågan om varför vi lever utan att det appliceras ett rationellt krav. Med den litteratur Yanagihara skapat ger hon emotionell form åt det faktum att vi som människor, i oss själva, är helt ensamma, totalt utlämnade åt allt och ingenting. Fram växer en berättelse full av storhet och extremiteter men trots det är det det osagda och immateriella som ristar in de största spåren. Frågan om varför livet fortsätter och hur man bör bete sig när allt flackar förbi men ändå ter sig outhärdligt långsamt. När allt man önskar är att rusa från stunden till allt som är dess motsats men samtidigt är låst bakom kroppens väggar. Hur livet existerar bortom vår påverkan samtidigt som vi är dess enda författare.

    De invändningar som reser sig i mig, som stiger till ytan av sinnet, avfärdas nästan lika snabbt till följd av det grepp boken håller mig i. Yanagihara lyckas skapa ett flöde som tar mig i handen och tvivlet inför bokens omfång ter sig i princip orimligt. Dess antal sidor destilleras till en måttstock för det nästan skrämmande ögonblick då den sista sidan är vänd och bort flyger tanken om att de hundratals sidorna är lika lätta att lägga bakom sig som hö är gott att äta. Ett annat tvivel dröjer dock kvar. Det hur skeenden strömmande genom boken innehåller en svärta svår att överträffa. Ett avstånd och en frågande blick över om det djupaste mörkret verkligen är nödvändigt, ibland hittas människan ju enklast i det lilla. Däremot är det här som Yanagihara förhåller sig i exakt rätt balans. För trots att vissa beståndsdelar stundtals kan kännas hängande utanför kanten av linan, lockade till djupet av överdrift, så lyckas Yanagihara uppbåda en trovärdighet som stiger upp ur tomrummen mellan orden. I det att hon inte dikterar några direkta svar på de frågor som ställts. Att hon låter vacklandet och ambivalensen vara rådande. Erkännandet i att lidande och smärta förhåller sig oundvikliga. Slutgiltigt ett konstaterande i att ingen riktigt vet hur man är en människa i livet.

    Ett litet liv har alltså borrat sina fingrar i mig utan att jag slår bort dess hand. Greppet som boken tar under läsningen lyckas även det att förhålla sig på ett välkalibrerat avstånd från klaustrofobin. Tanken tillåts löpa i takt med hjärtat. Genom dess gång kastas man som läsare mellan det varma och det hopplösa. Ambivalensens närvaro trycker på alla de sidor som livet erbjuder och i mötet med bokens karaktärer stiger bilden av vår oförmåga att hantera dessa. Att vi i egenskap av människor i oändlighet tycks brottas med den enda uppgift vi egentligen tilldelats: den att vara i livet. Yanagihara lägger med Ett litet liv ner pekpinnen och öppnar famnen för människan. Sorgen över vår bristande fallenhet för att vara människor får vila sida vid sida med trösten i detsamma. Ett litet liv är ett tyst vittne om att alla famlar efter ett eget halmstrå i samma stack.

    Text: Greta Carnbring

  • Se trailern till ”Äkta skräck” – höstens kanske mest spännande bioupplevelse

    Den 6 september har den efterlängtade skräckfilmen ”Äkta skräck” premiär på biografer runt om i landet (SOM vi längtar!). Filmen följer bästa vännerna Nour och Linn, som driver den populära YouTube-kanalen ÄKTA SKRÄCK, där de undersöker otäcka och övernaturliga händelser live. När en följare tipsar dem om de historiska häxbränningarna i Ångermanland, där 71 personer miste livet för 350 år sedan, beslutar de sig för att resa dit med sina kameror för att gräva djupare. Det visar sig snart vara ett beslut de kommer att ångra bittert.

    Äkta Skräck – Löst baserad på verkliga händelser

    ”Äkta skräck” är en found-footage-film, löst baserad på verkliga händelser och levande myter. Regissören Daniel Di Grado, känd för sina verk som ”Alena”, ”Oracle” och TV-serien ”Ondskan”, har skapat denna rysare från ett originalmanus av Ida Kjellin, som tidigare skrivit ”Min pappa Marianne”. De nya stjärnskotten Ava Nikodell och Rebecka Enholm spelar huvudrollerna som Nour och Linn.

    När man jobbar med skräck så vill man skrämmas, och ingenstans blir det så läskigt som när man ser skrämmande och skeva sekvenser i bilder som man hade kunnat ta själv. Man uppnår den där svindlande känslan som infinner sig när man blir övertygad om att det man tittar på faktiskt händer på riktigt”, säger Daniel Di Grado om filmens unika approach.

    ”Äkta skräck” är producerad av FLX i samproduktion med Film i Väst och TV4, i samarbete med SF Studios. Svenska Filminstitutet har gett produktionsstöd, medan SF Studios står för distributionen i Norden och REinvent International Sales hanterar den internationella försäljningen.

    För skräckfans och filmälskare ser ”Äkta skräck” ut att bli ett måste i höstens biorepertoar, med en mix av verklighetstrogna händelser och en intensiv atmosfär som lovar att fånga publiken från början till slut. Missa inte premiären den 6 september!

  • Avantgardet levererar ny podcast och ger sig ut på sommarturné inför sitt tionde album

    Svenska Avantgardet, ledd av frontmannen Rasmus Arvidsson, är aktuell med både en omfattande sommarturné och en ny podcastserie inför lanseringen av deras tionde studioalbum. Podcasten, med titeln “Inget här är byggt för oss”, erbjuder lyssnarna en unik inblick i bandets resa och gästas av kända personligheter som Erik Niva och Henrik Schyffert.

    Inget här är byggt för oss

    Podcasten “Inget här är byggt för oss” är en personlig och djupgående serie där Rasmus Arvidsson samtalar med olika gäster som har haft stor betydelse för Avantgardets framgångar. Bland gästerna finns förutom Erik Niva och Henrik Schyffert även Jocke Åhlund, Sarah ”El perro del Mar” Assbring och Peter Birro. Genom dessa samtal får lyssnarna en djupare förståelse för både de personliga och professionella resor som har format både gästerna och Avantgardet. Podcasten kommer dessutom att bjuda på exklusiva premiärer av ny musik från det kommande albumet.

    Arvidsson delar sin starka resa

    Rasmus Arvidsson delar sin egen resa från en tid som nedgången missbrukare i östra London till att stå på Sveriges största scener. Trots att Avantgardet har opererat utan stöd från stora skivbolag, framhåller Rasmus att framgångarna inte hade varit möjliga utan den kreativa och emotionella support de fått från många generösa människor. Podcasten fungerar som en inblick bakom kulisserna, där lyssnarna får följa med i turnébussen, se arbetet bakom scenen och uppleva studiotillfällen.

    Avantgardets Sommarturné

    Sommaren 2024 kommer Avantgardet att ge sig ut på en turné med följande datum:

    • 28 juni: Torsjö Live, Torsjö
    • 5 juli: Latitud 57, Oskarshamn
    • 27 juli: Emmabodakalaset, Emmaboda
    • 2 augusti: Undone @ Plan B, Malmö
    • 3 augusti: Gott Snack Festival, Stockholm
    • 10 augusti: Kalmar Stadsfest, Kalmar

    Ny Musik

    Den 31 maj släppte Avantgardet två nya singlar, “Dom sa” och “Ett glas till”. Dessa låtar är de första smakproven från det kommande tionde albumet som planeras att släppas i höst. Singlarna är producerade av Jocke Åhlund och väntas sätta tonen för vad fansen kan förvänta sig av albumet.

    Med både en turné och en podcastserie full av insikter och ny musik, ser sommaren 2024 ut att bli en spännande period för Avantgardet och deras fans.

  • N I T E F I S H Släpper Singeln ”Mitsubishi Facelift” från Kommande EP

    Den 31 maj presenterade N I T E F I S H sin nya singel ”Mitsubishi Facelift”, den första från deras kommande EP Permaculture Heaven. Denna unika akt blandar distad punkrap-sång och hyperpop med element från gabber och breakbeats, vilket resulterar i en metamodern punkmusik som vågar drömma om bättre framtider bortom dagens dystopier.

    En Kamp mot Masskonsumtion

    ”Mitsubishi Facelift” fungerar som en surrealistisk kamplåt mot vårt masskonsumtionssamhälle. I låtens narrativ frodas nya växter från storbankernas ruiner och gröna utopier tar form från elden av brinnande lyxvaror. Singeln skildrar en vision av ett framtida, hållbart samhälle som växer fram ur dagens fossildrivna verklighet.

    Artistens Perspektiv

    N I T E F I S H beskriver singeln som en skildring av en framtid mellan nu och en potentiell grön värld. De utforskar hur euforisk hyperpop och aggressiv punkmusik kan samsas i samma ljudlandskap. Genom att kombinera autotune och klubbgenrer som gabber och drum n’ bass med punkens grundläggande uppgift att utmana musikaliska normer, skapar de en genreöverskridande upplevelse.

    En Euforisk och Aggressiv Kombination

    Ljudbilden i ”Mitsubishi Facelift” balanserar mellan eufori och aggression. Med distad punkrap-sång, melodiska autotune-refränger och trance-inspirerade arpeggios, blandat med drivande breakbeats och kraftfulla gabber-kickar, levererar N I T E F I S H en dynamisk och engagerande lyssnarupplevelse. Produktionen är ett samarbete med cloudcore-producenten Thirty3.

    Visuellt Samarbete

    Den visuella aspekten av ”Mitsubishi Facelift” och den kommande EP:n har skapats i samarbete med den kreativa konstnärsstudion Studio Förgätmigej, känd för samarbeten med artister som Yaeger och CNIDARIEL. Detta samarbete förstärker singelns budskap och ger en komplett audiovisuell upplevelse.

    En Dold Pärla i Stockholm

    N I T E F I S H är en elektronisk punkakt som har gjort sig ett namn i Stockholms underjordiska musikscen. Med målet att skapa musik som återtar kontrollen och inspirerar till radikal förändring, manipulerar de kommersiella symboler genom sampling, texter och glitchade visuals. Deras musik har vunnit popularitet både på skogsrejv och i punklokaler runtom i Sverige och Europa.

    Kritikerrosade Liveframträdanden

    Under sina energiska liveframträdanden har N I T E F I S H blivit kända för att få igång moshpits även i de mest reserverade miljöerna. Dublin-baserade magasinet Hot Press har beskrivit deras framträdanden som en blandning av ”mosh pit fervour” och ”art gallery charm”. Bland deras hängivna publik finns även Sebastian Murphy från Viagra Boys.

    N I T E F I S H Kommande EP

    EP:n Permaculture Heaven planeras att släppas i september 2024 och lovar att fortsätta utmana musikaliska konventioner medan den inspirerar lyssnare att föreställa sig en bättre värld.