-
Bygg som ett proffs på nya LEGO® Masters Academy i Billund
LEGO® House i Billund, även känt som klossarnas hem, tar nu sitt mest ambitiösa kliv sedan öppningen 2017 – med lanseringen av LEGO® Masters Academy. Den nya satsningen är inspirerad av den populära tv-serien LEGO Masters och öppnar officiellt den 17 september 2025. Här möts lek och lärande i en helt ny upplevelse som tar LEGO-byggande till nästa nivå.
En studio som hämtad från tv-rutan
LEGO® Masters Academy är uppbyggd som en riktig LEGO Masters-studio – med färgstarka trappor, enorma klosslampor och väggar täckta av tusentals LEGO-klossar. Hit är alla välkomna, oavsett om du är nybörjare eller självsäker mästerbyggare. I fyra olika nivåer kan deltagare utveckla sina färdigheter, oavsett ålder eller tidigare erfarenhet.
Foto: Legoland Billund Resort Det bästa? Alla får ta med sitt bygge hem – ett kreativt minne för livet.
Fyra nivåer – från lekfullt till mästarnivå
Upplevelsen är indelad i fyra nivåer:
- Nivå 1: Lekfulla familjeaktiviteter för barn och vuxna tillsammans.
- Nivå 2: Kreativt byggande med fokus på grundläggande tekniker.
- Nivå 3: Avancerade utmaningar för erfarna byggare, ofta med vägledning av riktiga LEGO-mästerbyggare.
- Nivå 4: För blivande LEGO-mästare som vill ta sina färdigheter till professionell nivå.
Sammankomsterna leds av LEGO House-lekagenter eller experter från LEGO Entertainment – och ibland dyker välkända namn från LEGO Masters-världen upp som gästdomare eller instruktörer.
Mer än bara ett besök
LEGO® Masters Academy är inte bara en rolig aktivitet – det är en möjlighet att växa som kreatör. För LEGO-entusiaster som drömmer om att bli produktdesigner, tävla i LEGO Masters eller bara ta sitt byggande till nästa nivå, är detta ett självklart resmål.
Satsningen är en del av LEGO Houses långsiktiga arbete med att förena kreativitet, lärande och underhållning – något de också gör med projekt som Build the Change, där barn ges möjlighet att påverka framtiden med hjälp av LEGO-klossar.
Tips! Kombinera med en familjedag på LEGOLAND®
När du ändå befinner dig i Billund – varför inte göra resan komplett med ett besök på ikoniska LEGOLAND®? Här hittar du magi för hela familjen – läs om upplevelsen här.
LEGO® Masters Academy är ett måste för alla som älskar LEGO – oavsett om du är en nyfiken nybörjare eller siktar på att bli nästa stora byggstjärna. Biljetter köps via LEGOHouse.com, och antalet platser är begränsat – så boka i god tid!
Välkommen till nästa kapitel i LEGO House – där framtidens mästerbyggare formas, en kloss i taget.
-
Intimt och själsligt med Malin Verheijs nya EP – To cry for, to lean on, to love
Malin Verheij återvänder med sin efterlängtade EP To cry for, to lean on, to love, som släpptes den 4 april. Denna EP är en känslomässig resa där Malin delar med sig av sina innersta tankar och känslor, och vi får följa med på en djupdykning genom tvivel, hjärtesorg och förlust, fram till frihet, självtillit och ny spirande förälskelse. Låtarna känns som ett musikaliskt självporträtt, där hon blottar sina sår och samtidigt visar sin styrka.
EP:n, som är inspelad i Bagarstudion utanför Luleå, bär på en varsam och avskalad produktion. Tillsammans med producenten Frithiof Stenvall har Malin skapat en intim och naken ljudbild som ger plats åt både hennes röst och de känslomässiga nyanserna i texterna. Stråkarna, som spelats in av Michelle Packman – som tidigare arbetat med artister som Miley Cyrus och Chappell Roan – ger ytterligare djup till det redan sparsamma arrangemanget och tillför en filmisk kvalitet som lyfter låtarna.
Musikaliskt påminner To cry for, to lean on, to love om artister som Joni Mitchell och Judee Sill, där den lågmälda, nästan viskande framtoningen av sången får varje ord att landa med intensitet och känslomässig tyngd. Det är en EP som inte överöser lyssnaren med detaljer utan istället bjuder på en känsla av närvaro och uppriktighet. Det finns något själsligt i musiken, en slags sårbarhet som gör att varje låt känns som en personlig bekännelse.
Verheij har verkligen lyckats skapa något som känns både tidlöst och samtida, och hennes förmåga att väva samman den svenska vistraditionen med internationella influenser är imponerande. Samtidigt som hon öppnar upp för egna upplevelser, berör hennes musik lyssnaren på ett mer universellt plan.
EP:n är en reflektion av Malins egen resa, från att som ung ha kämpat med känslor av utanförskap och prestationsångest till att nu stå stark i sin konst och sitt uttryck. Det är också en påminnelse om att musiken kan vara en livlina, ett sätt att förstå och bearbeta de komplexa känslor som livet erbjuder.
För den som längtar efter ett avskalat och autentiskt uttryck är detta en EP som inte får missas. Den är både en resa genom svåra känslor och en upptäckt av inre styrka och nya möjligheter.
Malin Verheij är också ute på turné under våren. Här är de kommande spelningarna:
6/4 – Musikhuset, Gävle
12/4 – Jessie’s Musikcafé, Huddinge
14/4 – Musikvalvet, Stockholm
15/4 – Hemma på Källebacka, Ulricehamn
16/4 – Hängmattan, Göteborg
19/4 – Funäsdalens Kyrka, Funäsdalen
20/4 – Nordvein, Östersund
21/4 – Moskosel Creative Lab, Moskosel
2/5 – Kulturum, Partille
4/5 – Tallin Music Week, Tallinn (EE)
Så se till att fånga Malin Verheij live – hennes musik bjuder på en unik och stark känslomässig upplevelse. -
Rebekka Karijord släpper singel från kommande albumet The Bell Tower
Den norska kompositören, producenten och multiinstrumentalisten Rebekka Karijord har en sällsynt förmåga att skapa musik som känns både tidlös och djupt samtida. Känd för sitt arbete inom filmmusik och sitt engagemang i experimentella musikprojekt, är hon nu aktuell med ett nytt album – The Bell Tower, som släpps i april. Idag får vi en intressant inblick i detta ambitiösa verk genom den stämningsfulla och gripande singeln Serenade, den andra singeln att släppas från det kommande albumet.
Album inspirerat av röstforskning och poesi
Med en karriär som sträcker sig över sju soloalbum, samarbeten med artister som Jessica Dessner och Bryce och Aaron Dessner från The National, samt filmmusik för dokumentärer som I Am Greta, har Rebekka alltid haft en fascination för den mänskliga rösten. På The Bell Tower tar hon detta intresse till en helt ny nivå genom att bygga ett samplingsinstrument av röster från 25 sångare över hela världen. Med hjälp av kontaktmikrofoner – ursprungligen utvecklade för röstforskning vid Stockholms universitet – har hon skapat en ljudvärld där mänsklig röst och teknik möts i en organisk symbios.
Serenade – en kärlekssång till naturen
Den nya singeln ”Serenade” är en av höjdpunkterna på The Bell Tower och fångar albumets kärna av närhet och vördnad inför naturen. Låten inleds med ett välklingande kurrande från det unika sånginstrumentet, innan Rebekkas sopranröst träder in och smälter samman med frodiga körharmonier.
”Serenade är en kärlekssång till naturen. Det är som att lägga sig ner på en bädd av mossa och bara vara nedsänkt i den känslan och glömma bort sig själv”
Genom kombinationen av mänsklig röst och subtila elektroniska inslag skapar hon en ljudbild som känns både organisk och tidlös – en musikalisk meditation över vår plats i världen och den djupa längtan efter samhörighet med det naturliga.
Sanctuary – en låt till nästa generation
Singeln Sanctuary som släpptes tidigare i år är en av albumets mest personliga låtar, riktad till Rebekkas egna barn i en tid av klimatförändringar och global osäkerhet. Den handlar om att finna en fristad, både fysiskt och emotionellt, och känslan av att vilja skydda det som är viktigast.
Foto: Martina Hoogland Ivanow För den som lyssnar på Sanctuary, Serenade och senare hela The Bell Tower väntar en resa genom poesi, miljömedvetenhet och innovativ musikproduktion. Inspirerad av filosofen Joanna Macy och poeten Rainer Maria Rilke, utforskar Rebekka teman som sorg, hopp och människans relation till naturen. Hennes röst, som hon först tvekade att använda på albumet, fungerar som en bro mellan det experimentella och det djupt personliga.
Med sitt unika sound och sin poetiska vision fortsätter Rebekka Karijord att bryta ny mark inom musiken. Serenade är ett smakprov på ett album som enligt vår åsikt kan vara en av hennes mest tankeväckande och gripande skapelser hittills.
-
Sam Florian förtrollar med nya singeln ”Maggie”
Sam Florian har länge varit en av Sveriges mest spännande indieartister, och med sin senaste singel ”Maggie” visar han återigen varför han är en artist att hålla ögonen på. Låten släpptes den 28 mars och är ännu ett exempel på hans skicklighet när det kommer till att blanda genrer och skapa ett sound som känns både nostalgiskt och modernt.
Fantastisk liveartist
Många vet redan vilken fantastisk liveartist Sam Florian är. Senast vi på Kmag såg honom på scen, på Bakgården i Karlstad, fick vi ta del av en upplevelse som innehöll lika delar musikalitet och karisma – och precis som på scen levererar han i studion med en känsla och närvaro som få kan matcha. Med en röst lika varm och fängslande som hans personlighet lyckas han skapa musik som träffar rakt i hjärtat.
Sam Florian live på Bakgården. Foto: Caroline Fjellheim En perfekt mix av nostalgi och modernitet
Foto: Oscar Rosengren ”Maggie” är en låt som fångar lyssnaren från första tonen. Inspirerad av 80-talets rytmiska gitarrer och en groove-drivande känsla à la Jungle, skapar låten en oemotståndlig puls som får det att rycka i dansnerverna. Sam Florian har själv stått för produktion, mixning och mastering, vilket ger låten en personlig prägel där varje ljud känns genomtänkt och genuint.
Låten har både en lekfull lätthet och ett djup som gör att den stannar kvar länge efter att sista tonen klingat ut. Det är en låt som känns självklar både i hörlurarna under en promenad genom stan och på dansgolvet en sen kväll. ”Maggie” är dessutom en försmak av Sam Florians kommande album, vilket gör den ännu mer spännande för fansen.
Mer att vänta från Sam Florian
Utöver att släppa en ny skiva senare i år planerar Sam Florian att ge varje singel från albumet en egen visuell tolkning genom musikvideor och visualizers. Med hans unika konstnärliga vision kan vi räkna med att det blir något utöver det vanliga.
Sam Florian fortsätter att imponera och beröra med sin musik. ”Maggie” är ännu ett bevis på hans talang och förmåga att skapa låtar som både känns tidlösa och innovativa. En sak är säker – vi ser otroligt mycket fram emot vad som kommer härnäst. ❤
-
Elina släpper singeln Toys – första smakprovet från kommande EP
Elina har i flera år trollbundit lyssnare världen över med sin känsliga låtskrivarförmåga och sitt avskalade, hjärtskärande uttryck. Trots hyllningar från internationella musikkritiker och samarbeten med storstjärnor som Zara Larsson, Astrid S, Maroon 5 och SZA har hon ännu inte fått det breda genombrottet på hemmaplan – men det kan vara på väg att förändras.
Idag, den 28 mars, släpper Elina Toys, den första singeln från hennes kommande EP. Låten är en emotionell pärla där hon med sin karakteristiska röst och poetiska texter utforskar relationer, sårbarhet och den inre kampen mellan att hålla fast vid något eller släppa taget.
Foto: Julia Liebisch Året började starkt för Elina, inte minst genom hennes medverkan som låtskrivare på The Kooks-singeln Never Know, och nu fortsätter hon att skapa musik som berör på djupet.
Med Toys visar hon återigen varför hon är en av Sveriges mest skickliga och underskattade singer-songwriters. Är det äntligen dags för Sverige att vakna upp och omfamna Elina fullt ut? Vi tror det.
Missa inte Toys – släpps idag!
-
Fernando Honorato går solo – debuterar med den emotionella singeln A Million Times
Efter att ha byggt upp en trogen lyssnarskara som frontman i Principe Valiente, tar Fernando Honorato nu steget ut i rampljuset på egen hand. Med dagens release av A Million Times ger han oss en första inblick i sin kommande soloskiva – och det är en start som lovar något alldeles speciellt.
En låt som fångar både mörker och hopp
Foto: Damón Zurawski Redan från första tonen i A Million Times står det klart att Honorato vill utforska djupare, mer personliga känslor än tidigare. Det är en låt som rör sig genom ångest och självreflektion, men samtidigt bär på en värme och en tröstande melankoli. Här finns en tyngd i texterna som speglar kampen att bryta destruktiva mönster – en känsla av att vara fast i en återvändsgränd men ändå längta efter en väg ut.
Den filmiska produktionen, med svävande syntar och nostalgiska soundscapes, skulle lätt kunna höra hemma i en 80-talsfilm där huvudkaraktären grubblar över livets stora frågor. Det är atmosfäriskt, drömskt och skört, men samtidigt självsäkert och innerligt.
En artist som vågar visa sin sårbarhet
Med denna solodebut kliver Honorato fram som en berättare med en tydlig vision. A Million Times känns lika mycket som en musikalisk resa som en emotionell uppgörelse. Sången är nedtonad men bär på en styrka, och det repetitiva, nästan mantraliknande uttrycket i refrängen skapar en hypnotisk känsla som dröjer sig kvar långt efter att låten tonat ut.
För fans av både post-punk och introspektiv pop blir detta en självklar lyssning. Fernando Honorato har redan visat sin förmåga att bygga stämningar och fånga känslor i Principe Valiente, men här går han ett steg längre – och det är en resa vi mer än gärna följer med på.
Singeln A Million Times finns nu ute på alla stora streamingplattformar.
-
Beverly Kills släpper albumet Wishing Well – en balansgång mellan ångest och extas
Göteborgsindie har sällan känts lika elektrisk som när Beverly Kills tar plats. Med sitt debutalbum Kaleido (2022) satte de inte bara sitt namn på kartan – de ritade om den. Med atmosfäriska syntslingor, rå känsla och en förmåga att kombinera melankoli med eufori, har bandet snabbt blivit en av Sveriges mest spännande musikexporter. Och nu är de tillbaka.
Släpper album idag
Idag, den 28 mars, släpper Beverly Kills sitt efterlängtade andra album, Wishing Well – en samling låtar som utforskar uppväxt, vilsenhet och den eviga kampen att hitta hem. Redan med singlarna Sunset Drive, Hymn to You och Eyes Wide Open har bandet gett en hint om vad som väntar – och det har inte varit något annat än ett löfte om något stort.
En resa mellan misär och magi
Beverly Kills har alltid rört sig i gränslandet mellan ångest och extas, mellan vardagens tristess och dess små men viktiga ljusglimtar. Wishing Well är inget undantag. Albumet transporterar lyssnaren genom ett drömskt ljudlandskap, samtidigt som fötterna står stadigt på den kalla marken.
Foto: Jakob Ekvall Inspelningen ägde rum i Göteborgs legendariska Welfare Sounds-studio, där bandet tillsammans med producenterna Per Stålberg, Kalle Lilja och Pontus Robertson lät låtarna växa fram organiskt. Med liveinspelade grundspår och ett ständigt lekfullt förhållningssätt till sitt sound, lyckades Beverly Kills inte bara få ihop ett album – de skapade sitt mest övertygande verk hittills.
Från Göteborg till världen
De senaste åren har Beverly Kills gjort avtryck långt utanför Sveriges gränser. Med turnéer i Mexiko, spelningar på SXSW och Reeperbahn Festival, samt som förband åt Wolf Alice, har de befäst sin plats på den internationella indiescenen. De har hyllats i P3, KEXP och BrooklynVegan, och var de än har spelat har de lämnat ett bestående intryck.
Med Wishing Well fortsätter Beverly Kills sin resa, och om singlarna är någon indikation, är det här ett album som kan bli en av årets största händelser inom svensk alternativ musik.
Albumet finns ute nu på alla plattformar!
-
Herman Silow släpper “Lasse & hunden” – en försmak på kommande EP:n
Herman Silow fortsätter sin framfart på den svenska musikscenen. Efter att ha tagit internet med storm genom hitlåten Jan, förstaplatsen på Spotifys viral chart och en omtalad medverkan i Nyhetsmorgon, är han nu redo att ge oss ännu mer. Den 15 mars släpper han sin nya singel Lasse & hunden, en låt som bjuder på både humor och vemod, och som samtidigt ger en försmak av hans kommande EP, Svenska klassiker vol. 2, som släpps den 23 maj.
Skapat en egen nisch inom svensk musik
Med sin unika kombination av trubadurmusik, berättarglädje och globala influenser har Herman Silow skapat en egen nisch där han både förnyar och förvaltar den svenska visskatten. Lasse & hunden är inget undantag. Låten tar oss med på en berättelse där vardagens små detaljer och de stora känslorna möts – något som blivit ett signum för Herman.
“Jag vill att lyssnaren och historieberättandet ska stå i fokus. För mig handlar musik om att förmedla något äkta.” – Herman Silow
Herman har gjort sig känd för sin underbara mix av influenser – från svensk vistradition till världens folkmusik. Uppvuxen i ett konstnärligt hem har han alltid haft musiken som ett sätt att utforska och uttrycka sig, och den resan verkar bara ha börjat.
För den som vill uppleva Hermans magi live väntar en spelning på Scalateaterns källare den 3 april – en intim kväll som lär bjuda på både skratt, eftertanke och musikmagi.
Med Lasse & hunden bevisar Herman Silow återigen varför han är en av Sveriges mest spännande nya artister. Missa inte denna nya pärla som släpps idag!
-
Occrasy är här för att rädda rock’n’rollen med nya singeln ”Reach Me”
Det är något särskilt när ett band kommer från ingenstans och fullständigt blåser omkull en scen. För Occrasy tog det bara ett år från bildandet i Borlänge till att avsluta årets Manifestgala – och nu är de redo att ta nästa steg. Den 21 mars släpper de sin andra singel ”Reach Me”, och vi kan redan nu säga: det här är svensk rock när den är som bäst.
Ett rått och kompromisslöst sound
Foto: Emma Oldin Occrasy debuterade med den explosiva ”Local Coke”, en låt som direkt satte tonen för vad bandet handlar om: energi, attityd och en kärlek till rock’n’rolls allra mest oförfalskade rötter. ”Reach Me” fortsätter på samma spår men med en ännu vassare produktion och ett sound som känns större, mer självsäkert – och redo att inta större scener.
Det hörs tydligt att bandet hämtar inspiration från namn som The Doors, Hellacopters och Mando Diao, men det finns också något fräscht och eget i deras uttryck. Gitarrerna är skitiga och riviga, trummorna driver på med intensitet, och Alfonz Lindströms sång är lika delar själfull som rå. Elvira Lööfs basgångar bär låten med en tyngd som gör att man nästan måste röra sig i takt.
Reach Me – en låt som fastnar
Där ”Local Coke” var en rakt-på-sak-käftsmäll, känns ”Reach Me” som en låt som byggs upp och växer för varje lyssning. Refrängen är melodisk men samtidigt explosiv, och låten balanserar snyggt mellan garagepunkens direkta känsla och arenarockens storslagenhet.
Occrasy visar att de har låtskrivandet, soundet och attityden som krävs för att verkligen slå igenom. Med ”Reach Me” tar de nästa kliv – och vi kan knappt vänta på vad resten av året har att bjuda på.
🔥 ”Reach Me” släpps den 21 mars, det vill säga IDAG – missa inte detta! 🔥
-
KNASH släpper ”Friends” – en kärleksförklaring till vänskapen på gott och ont
Idag släpper KNASH sin nya singel Friends – en energisk, rå och totalt urartad hommage till vänskapens alla nyanser. Med skrikande keys, skitig bas och en smittsam intensitet är det en låt som fångar känslan av att vara uppslukad av en relation som är lika beroendeframkallande som den är destruktiv.
Och ja, vi älskar det.
Vänskap som går överstyr
Friends är andra singeln från KNASH kommande EP All The Time, som landar den 25 april. Precis som resten av EP:n är låten inspelad live i legendariska Soundtrade Studio i Stockholm, vilket ger en rå och ofiltrerad energi som känns rakt in i magen.
Låten tar med oss på en känslomässig berg-och-dalbana där eufori och frustration går hand i hand – precis som de mest intensiva vänskaperna i livet. Det är en ljudbild som både skaver och omfamnar på samma gång, och KNASH gör det med sin typiska ”in your face”-attityd.
En EP på väg – och en tågresa genom känslor
Den kommande EP:n All The Time utlovar en resa genom tid, rum och känslor av förvirring, frustration, intresse och besatthet. Precis som Friends lär den bjuda på en salig blandning av punkig energi, popmelodier och en dos gubbigt arena-sväng á la Europe (på deras mest storslagna dag). Vi ser galet mycket fram emot den här EP:n, för KNASH har hittills inte levererat en enda besvikelse under sin karriär. Förväntningarna från vår sida är skyhöga!
Med en bakgrund som sträcker sig över tio år, supportspelningar till band som bob hund och Hurula, och lovord från Gaffa, HYMN och PSL, har KNASH etablerat sig som en av de mest kompromisslösa och livsbejakande akterna på den svenska musikscenen.
Och om Friends är en hint om vad som väntar – då är vi mer än redo för All The Time. Lyssna på Friends idag och gör dig redo för ännu mer KNASH i vår!
-
Prenumerera
Prenumererad
Har du redan ett WordPress.com-konto? Logga in nu.
Kmag.se 