-
Recension: Plötsligt död av Peter James – en thriller med puls
Peter James är tillbaka med ännu en nagelbitare i den hyllade serien om kriminalintendent Roy Grace. Plötsligt död är den nittonde boken i ordningen, och James visar återigen varför han är en av de främsta inom brittisk kriminallitteratur. Med ett sylvasst berättardriv, skrämmande realism och en story som speglar verklighetens brutala brottslighet, är detta en thriller som fångar läsaren från första sidan.
En brutal verklighet

Bokens inledning är som en käftsmäll – en småbarnsfar konfronterar inkräktare på sin lantgård och blir brutalt mördad. Men det som till en början ser ut som ett inbrott med dödlig utgång visar sig snabbt vara något mycket större. Grace och hans team dras in i en härva av hänsynslösa gäng och en ny, lönsam svart marknad som hotar att skörda ännu fler liv.
James är mästare på att väva samman actionfyllda polisinsatser med psykologiskt djup. Här möter vi kriminella nätverk som agerar med skrämmande militär precision, och det känns obehagligt verkligt. Författaren har gjort sin research – skildringen av gängbrottslighet och dess kopplingar till en ny form av illegal handel ger en skakande insyn i den undre världen.
Roy Grace – en av deckargenrens bästa poliser
Roy Grace är sedan länge en av de mest nyanserade och trovärdiga huvudkaraktärerna inom modern krim. I Plötsligt död står han inför sin kanske tuffaste utmaning hittills. Det är en kamp mot klockan, där varje felsteg kan innebära ytterligare liv på samvetet. James lyckas som alltid balansera det personliga och det professionella i Graces liv, vilket gör honom mänsklig och lätt att relatera till.
Fartfylld intrig och kuslig spänning
Plötsligt död är en av de där deckarna som är omöjlig att lägga ifrån sig. Tempot är högt, intrigen komplex men välkonstruerad, och spänningen stegras kapitel för kapitel. James’ stil är både effektiv och levande – han kan konsten att skapa en atmosfär som får det att krypa längs ryggraden.
Om du är ett fan av Peter James eller brittiska deckare i allmänhet, är Plötsligt död ett måste. Det är en tät och välskriven kriminalroman som både engagerar och skrämmer. Med sin fingertoppskänsla för detaljer, trovärdiga karaktärer och en handling som håller läsaren på helspänn, bevisar James ännu en gång varför han är en av de stora inom genren.
-
Frusen Gryning – En iskall spänningsroman som kryper under huden
Det finns få saker så effektiva för att bygga spänning som en isolerad plats, en grupp främlingar och en hotfull omgivning. Filip Landells senaste roman, Frusen Gryning, tar just dessa ingredienser och förvandlar dem till en krypande thriller där kylan bara är en av många faror.
En fotokurs med mörka avsikter
Boken tar oss med till en avlägsen ö i Stockholms skärgård, där sex personer samlas för att delta i en fotokurs. Det som först verkar vara en oskyldig samling naturentusiaster får snart en annan ton – alla verkar inte vara där för att fotografera. Snart blottläggs hemligheter och dolda motiv, samtidigt som en snöstorm slår till och förvandlar vistelsen till en klaustrofobisk mardröm.
Isande miljöer och psykologisk spänning

Landell använder den karga och vintriga skärgården som en perfekt grund för sin berättelse. Kylan känns i varje sida, och den avlägsna ön blir nästan en karaktär i sig – en plats där hemligheter inte kan gömmas för evigt. Det långsamma uppbyggandet av obehag gör att stämningen hela tiden skruvas upp, och när hoten väl blir konkreta är det svårt att lägga ifrån sig boken.
Det som gör Frusen Gryning extra intressant är hur relationerna mellan karaktärerna förändras i takt med att deras förflutna uppdagas. När de blir isolerade från omvärlden tvingas de konfrontera både varandra och sig själva. Vem går att lita på? Vem har en egen agenda? Landell balanserar psykologisk spänning med mer direkta hot på ett skickligt sätt, vilket gör att boken aldrig tappar sitt grepp.
Slutsats: En kall men fängslande läsupplevelse
Med Frusen Gryning har Filip Landell skrivit en välskriven och atmosfärisk spänningsroman som både fängslar och oroar. Kombinationen av ögonblicksbilder från ett vintrigt skärgårdslandskap och en allt mer hotfull stämning skapar en iskall berättelse med hög puls. En måste-läsning för alla som älskar psykologiska thrillers och klaustrofobiska mysterier!
-
Time To Rock 2025 – Nu är lineupen spikad!
Sommaren 2025 närmar sig och med den en av Sveriges mest älskade rock- och metalfestivaler: Time To Rock! Festivalen, som äger rum i Knislinge den 4–7 juli, har nu släppt sin fullständiga lineup – och det blir en tung, explosiv och oförglömlig helg för alla rockälskare.
Fyra dagar av ren rock’n’roll
Time To Rock bjuder på en grym blandning av legendariska rockhjältar och heta namn på dagens scen. Allt inleds med förfesten på fredagen där bland annat Bullet, Bourbon Boys och Heavy Pettin’ sparkar igång festivalstämningen.

På lördagen tar band som Nestor, DIRKSCHNEIDER och Y&T över, medan söndagen bjuder på Michael Schenker – My Years with UFO, Sonata Arctica och Oomph!. Festivalen avslutas storslaget på måndagen, då Krokus, Battle Beast och Smash Into Pieces står på scenen.
Lineup per dag:
FREDAG 4 JULI – Förfesten
🎸 Bullet
🎸 Bourbon Boys
🎸 Heavy Pettin’
🎸 John Lindberg Trio
🎸 Andy and the Rockets
🎸 Creedence TributeLÖRDAG 5 JULI
🔥 Nestor
🔥 Y&T
🔥 DIRKSCHNEIDER
🔥 ECLIPSE
🔥 Firewind
🔥 Riot V
🔥 Korpiklaani
🔥 Crystal Viper
🔥 Laura Cox
🔥 Bonafide
🔥 Stray
🔥 Velveteen Queen
🔥 WYTCH HAZEL
🔥 HELLGROOVESÖNDAG 6 JULI
🤘 Michael Schenker – My Years with UFO
🤘 Sonata Arctica
🤘 Oomph
🤘 Joe Lynn Turner
🤘 QUIREBOYS
🤘 The Wildhearts
🤘 U.K Subs
🤘 MOXY
🤘 ELÄKELÄISET
🤘 Praying Mantis
🤘 ASOMVEL
🤘 WARNER E. HODGES
🤘 COBRA SPELL
🤘 The Mind PalaceMÅNDAG 7 JULI
⚡ Krokus
⚡ Battle Beast
⚡ Myrath
⚡ Smash Into Pieces
⚡ Majestica
⚡ Jean Beauvoir
⚡ Nashville Pussy
⚡ Mikkey Dee & Friends
⚡ Darren Wharton’s Renegade
⚡ The Anti-Queens
⚡ BLACK INGVARS
⚡ Ashes of SoulsRedo för festival?
Time To Rock 2025 ser ut att bli större och hårdare än någonsin! Oavsett om du är ett fan av klassisk hårdrock, sleaze, punk eller power metal, finns något för alla i årets lineup.
🔥 Biljetter och mer info finns på festivalens officiella hemsida.
🎸 Vilken spelning ser du mest fram emot?
-
Weeping Willows återvänder till Dalhalla – för fjärde sommaren i rad
Sommaren i Dalhalla blir inte komplett utan Weeping Willows – och i år är inget undantag. Den 18 juli 2025 återvänder bandet till den ikoniska arenan för en magisk konsert i det gamla kalkbrottet utanför Rättvik. Efter tre tidigare succéspelningar är det nu fjärde året i rad som Weeping Willows förtrollar Dalhallas publik med sin melankoliska och storslagna pop.
En svensk popinstitution
Med snart tre decennier på den svenska musikscenen har Weeping Willows cementerat sig som en av landets mest älskade och rutinerade akter. Sedan debutalbumet Broken Promise Land (1997) har bandet släppt en rad kritikerrosade album och låtar som blivit soundtrack till både hjärtesorg och eufori.

Sommaren 2025 ger de sig ut på turné och lovar en setlist fylld av både klassiska favoriter och nytt material. Med sin unika mix av melodiös pop, filmiska arrangemang och känslostark sång av Magnus Carlson, lär konserten i Dalhalla bli en av sommarens absoluta höjdpunkter.
- Läs också: Neil Young till Dalhalla i sommar
Biljettsläpp 17 mars
Weeping Willows i Dalhalla är en tradition värd att bevara, och om du vill uppleva magin live gäller det att vara snabb med att boka din plats. Biljetterna släpptes idag den 17 mars klockan 10:00 via dalhalla.se.
📍 Weeping Willows på Dalhalla
🗓 Datum: 18 juli 2025
📍 Plats: Dalhalla, Rättvik
🎟 Biljettsläpp: 17 mars 2025 kl. 10:00 via dalhalla.seVälkommen till en kväll där akustiken, atmosfären och musiken smälter samman i Dalhallas sagolika miljö. Vi ses där!
- Läs också: Daniel Norgren intar Dalhalla sommaren 2025
-
Vårens stora musiktips: Clara Malby
Våren är på väg, och med den kommer en ström av ny musik att förälska sig i. En artist vi på Kmag har fastnat för sedan tidigare är Clara Malby – en spännande röst som lyckas kombinera djup känsla med nytänkande produktion. I januari släppte hon Afterlife, den sista singeln innan hennes debut-EP Did I Open Up a Bit Too Much? ser dagens ljus i vår.
Och tro oss – det här är en artist du vill hålla koll på.
Drömmar, besatthet och en oförutsägbar popstruktur
Singeln Afterlife är en emotionell bergochdalbana. Den skildrar den där nästan desperata längtan efter att få tillbaka någon, ett hopp som sakta förvandlas till en dagdröm på gränsen till besatthet. Men det är inte bara texten som fångar lyssnaren – låtens uppbyggnad bryter med traditionella popramar och bjuder på överraskningar längs vägen. Kontraster, dynamik och en oväntad struktur gör att Afterlife sticker ut.

Malby vågar utmana, och det är precis det som gör henne så intressant.
En artist med en unik röst
Uppvuxen i Kärrtorp, Stockholm, med rötter i både Sverige och Frankrike, har Clara Malby alltid haft musiken nära. Hennes resa genom utbildningar som Dreamhill och Musikmakarna har format henne, både som låtskrivare och person. Det märks – hennes musik känns lika genomtänkt som uppriktig, och det är just den kombinationen som får oss att längta efter hennes kommande EP.
- Läs också: Clara Malby släpper Moodswings
En debut att se fram emot
EP:n Did I Open Up a Bit Too Much? släpps i vår och det ser ut att bli en stark debut för Clara. Om vi ska döma av de singlar vi redan hört, kommer den att bjuda på en musikalisk blandning av det oväntade och det hjärtskärande ärliga. En artist som Clara Malby kommer inte att förbli en dold pärla särskilt länge – det här är bara början.
Så gör dig själv en tjänst och börja lyssna redan nu. Vi kan nästan garantera att Clara Malby blir en av årets stora favoriter.
-
Intervju med roy: Mytologi, vardagsrealism och lagom mycket 80-tal
Att beskriva roy är inte helt enkelt. Med texter som rör sig mellan mytologi och vardagsrealism, ett sound som ekar av både 70-talets Kalifornien och den svenska västkusten, och en självironisk skärpa som genomsyrar allt han gör, skapar han musik som både känns angelägen och tidlös. Med dubbelsingeln En plats och En annan plats utforskar han två städer – Göteborg och Stockholm – och de idéer och känslor som platser kan bära med sig.
Vi satte oss ner med roy för att prata om mytologiserade stadsbilder, vardagens dramatik och hur det perfekta soundtracket till en bilresa längs västkusten skulle låta.
Hur hänger ”En plats” och ”En annan plats” ihop – är de två sidor av samma berättelse eller helt separata världar?
”“En plats” handlar, typ, om Göteborg. När jag var 20 användes Göteborg ganska ofta som en mer eller mindre passiv fond för mytologiska framställningar av 20-åriga små monster som var “dekadenta”. Jag ville göra nån sorts mytologisk framställning av staden i sig. Inte för att Göteborgare saknar myter om sin stad, det ska gudarna veta att det finns ett överflöd av, men jag ville skriva om Göteborg som en myt på ett lite mer ordagrant vis, som om Odysseus hade tagit en snabb sväng-over på vägen tillbaka till Penelope. Samtidigt ville jag försöka ta fasta på känslan av att vara på en plats under en lång tid och se hur platsen förändras samtidigt som det känns som att man själv frusit fast och hur det i sin tur, för att använda Danny Saucedos gamla favorituttryck, skapar en sorts kognitiv dissonans där man är kvar men platsen som man minns sig själv i är borta. Det var i alla fall nåt sånt jag försökte göra.

Foto: Maja Gödicke Det råkade bli så att i samma andetag som vi bestämde att “En plats” skulle bli den andra roy-singeln så flyttade jag och min sambo upp till Stockholm på prov. Jag greps av en lätt existentiell ångest över att jag skulle släppa en låt där jag mässar “trodde aldrig jag skulle bli kvar här” i refrängen när jag inte var kvar här (där). För att försöka döva mitt samvete skrev jag ganska snabbt ihop “En annan plats” som skulle handla om Stockholm och vara nån sorts kritik mot huvudstaden som skulle markera min egentliga hemhörighet i Göteborg. En exposé över storstadens fåfänga eller nåt i den stilen. Men det blev inte så. Stockholm är en helt okej plats att vara på, så i slutändan blev det en ganska tafatt text om att ha det helt okej på en helt okej plats.”
Dina texter beskrivs som både mytologiska och vardagsrealistiska – hur balanserar du mellan de två?

Foto: Maja Gödicke ”Jag tycker själv att det är viktigt att få med lite av båda. Jag tycker vardagen är spännande som ämne för texter i och med att det ofta känns så ospännande. Statistiskt sett lever vi ju i runda slängar 71.4 % av våra vuxna liv i någon slags vardag, vi har det tråkigt på jobbet, vi skrattar ansträngt, vi låtsas som att saker rinner av oss när de inte gör det, vi tittar på tv och går lägger oss tidigt för att orka och så vidare.
I all sin vämjeliga tristess är de där sakerna vi gör utan att det känns som att vi gör något alls rätt spännande. Sen tycker jag själv att det sällan är jätteintressant att höra en text som är helt ohämmat hämtad ur diskbänken (med ett uppenbart undantag för Kjell Höglunds “Man vänjer sig” som är en av världens bästa låtar) utan jag tycker nog det mytologiska behövs för att lyfta fram det fina och det absurda i det vardagliga. Med det sagt gäller det receptet kanske inte alla texterna som kommer med på roy-skivan. Ibland hittar jag ju bara på också.”
Musikaliskt har du hittat en egen röst, men med influenser från 70-talets Kalifornien och en svensk västkustkänsla. Hur formades det soundet?
”När jag skrev låtarna till skivan lyssnade jag väldigt mycket på Randy Newman så det smittade nog av sig. Sen spelade vi in skivan i en sommarstuga i Kode i Bohuslän, vilket nog också smittade av sig. Till stor del så var det hela ganska slumpartat, jag tog med ett gäng låtar som vi repade ihop på plats och spelade in på studs. Så det som blev, blev som det blev för att det blev så, snarare än att det fanns någon tydlig idé bakom det.”
Vad betyder platser för dig i ditt skapande – är du nostalgisk eller mer intresserad av platser som idéer?
”Jag tycker Robert Broberg summerade det hela ganska bra när han sjöng “att ha det taskigt med sig själv i Paris är detsamma som att ha det taskigt med sig själv i stan” – det är något intressant som händer när idéer om platser samsas med våra idéer om oss själva. Framförallt för att det känns som att de två hänger så tätt ihop, vi förstår platser genom oss själva och vi förstår oss själva genom platser. Det har inte gått mig obemärkt förbi att jag låter som en Proust-for-dummies, men jag hittar inget mer raffinerat sätt att säga det på.”
Hur ser du på debutalbumet – blir det en förlängning av den här dubbelsingeln eller något helt annat?
”Jag hoppas att det ska kännas som att skivan hänger ihop något sånär. Men vi får se var det landar. På vissa sätt är “En plats” lite av en avstickare, den bygger på synt och gitarr istället för riktigt piano och den är ganska fartfylld och rak. Men på andra sätt följer den de andra låtarna på skivan, jag skriver texter som jag skriver texter och jag skriver melodier och ackord som jag skriver melodier och ackord. Så jag hoppas det känns som att allt hänger ihop men jag saknar nog distansen som behövs för att avgöra om det faktiskt gör det.”
Vad kan vi förvänta oss av dina spelningar på Debaser och Pustervik – blir det en fullbandsupplevelse eller något mer avskalat?
”Det blir mer avskalat! Jag med ett elpiano och en kassettporta som jag spelat in lite trummaskiner och syntar på. Det blir också lite mer 80-tal. Förhoppningsvis inte för mycket 80-tal. Förhoppningsvis inte för lite 80-tal. Lagom 80-tal, förhoppningsvis.”
Om du fick sätta ihop den perfekta spellistan för en bilresa längs västkusten, vilka låtar hade varit med?
”“One step up” och “Walk like a man” från Springsteens Tunnel of love är otroliga bil-låtar, sen skulle jag slänga in “Jolly Coppers on Parade” av Randy Newman och Alf Robertsons “Tänker nästan jämnt på dej”, om man känner sig blödig. Men jag gör nästan aldrig spellistor. Antingen lyssnar jag på album eller så ropar jag, lite lätt i affekt, ut vilken låt jag tycker skulle kännas bra efter den låten man precis lyssnat på.”
Hur ser resten av året ut för roy – fler släpp, fler spelningar, eller något helt annat?
”Det kommer lite fler spelningar, förhoppningsvis några med helt band och förhoppningsvis några med ett riktigt piano! Sen får vi se, jag hoppas att några kommer vilja lyssna på skivan och att några av dem i sin tur kommer tycka om det de hör. Sen tycker jag att det har varit ganska kul att hålla på med royskivan så jag tänker att jag sätter mig och börjar skriva på en ny.”
❤️
Det är svårt att inte uppskatta roy och hans fantastiska sätt att uttrycka sig – både vid en intervju såväl som i hans musik. Med flera spelningar på gång och en skaparglädje som är intakt, kommer vi definitivt få se mer av roy framöver. Och det ser vi fram emot!
-
Murdle – En interaktiv deckarutmaning för kluriga läsare
Att läsa en bok och att lösa ett pussel är två olika typer av underhållning – men vad händer när man kombinerar dem? Murdle: 100 möjliga och omöjliga mordgåtor att lösa med hjälp av logik, skicklighet och förnuft av G. T. Karber är en bok som suddar ut gränsen mellan läsning och spel. Här får du inte bara följa med i mysterierna – du blir en aktiv del av dem.
Läsaren som detektiv
Murdle skiljer sig från traditionella deckare genom att den inte bara berättar en historia, utan istället låter läsaren själv lösa fallen. Varje kapitel introducerar ett nytt mordmysterium, där detektiv Logico behöver hjälp med att avslöja den skyldige. Genom att analysera ledtrådar, eliminera misstänkta och fylla i logiska rutnät närmar sig läsaren steg för steg sanningen.
En mix av logik och lekfullhet
Boken inspireras tydligt av klassiska detektiver som Hercule Poirot och Sherlock Holmes, men har samtidigt en lekfull och modern twist. För den som gillar pussel, gåtor och escape room-liknande utmaningar, är Murdle en riktig guldgruva. De första mysterierna är relativt enkla, men svårighetsgraden ökar gradvis – vilket gör att även rutinerade problemlösare får något att bita i.

Utöver sin smarta uppbyggnad har boken även en charmig och engagerande ton. Den fiktiva inspektör Irratino dyker upp med tips när du kört fast, vilket gör att även nybörjare kan ha glädje av boken. Samtidigt erbjuder den ett djup nog att hålla även de mest erfarna deckarfantasterna sysselsatta.
Slutsats: En briljant hjärngympa
Murdle är mer än bara en bok – det är en utmaning. För den som älskar logik, pussel och klassiska mysterier är detta en given favorit. Den kombinerar skarpsinnigt berättande med interaktiv problemlösning på ett sätt som gör att man aldrig vill lägga ifrån sig den. En perfekt present till alla kluriga bokslukare!
-
SJUK HUS – Ett lysande kaos av ljus och mörker
När Marcus Berggren och Oscar Ulfheden träffades på akuten och bestämde sig för att starta ett band, kunde ingen ha förutspått vad som skulle komma ut ur det. Men resultatet, SJUKT HUS, är en explosion av energi, känslor och kompromisslös rock.
Debutalbumet SJUKT HUS håller en imponerande hög nivå rakt igenom – från de karatesparks-starka riffen till de oväntade men briljanta fagott-inslagen. Det är punkig, stökig och känslosam musik som lyckas balansera både desperation och humor på ett sätt som känns både unikt och självklart.
En rå och levande produktion

Bandets DIY-mentalitet genomsyrar hela albumet, som spelades in på bara en vecka och låter precis så spontant och levande som man hoppas. Produktionen är rå men exakt där den behöver vara, och det är uppfriskande att höra en skiva som låter som ett band i ett rum snarare än ett polerat studioprojekt. Gitarrerna är högljudda, trummorna smattrar och sången levereras med en intensitet som känns ända in i märgen.
Bland albumets många höjdpunkter fastnar vi särskilt för Uppförsbacke Pojke. Låten är ett lysande exempel på SJUK HUS förmåga att kombinera smärta och svett med en refräng som sätter sig direkt. Med en text som känns lika träffande som en knytnäve i magen och en melodi som klistrar sig fast i huvudet, är det en låt som både berör och brinner.
Texter som träffar rakt i hjärtat
Att Marcus Berggren är en briljant textförfattare visste vi redan, men här lyser det verkligen igenom. Texterna pendlar mellan det poetiska och det absurda, och det finns en känsla av att varje låt är ett slags uppgörelse – med världen, med det förflutna eller med sig själv.
En stark debut som lovar mer
Andra spår som Livs levande lik och Sjukhus visar upp bandets bredd – från melodiös, nostalgisk punk till fullständigt kaosartad energi. Man hör tydliga influenser från både svensk indiepop och rå garagerock, men SJUK HUS lyckas ändå skapa något helt eget.
Sammanfattningsvis är SJUKT HUS en debut som träffar hårt och rakt i hjärtat. Det är smutsigt, vackert och framför allt äkta. Vi ser redan fram emot nästa kaosprojekt från detta band, men tills dess kommer vi ha detta album på repeat.
Förutom Marcus Berggren (sång/gitarr) och Oscar Ulfheden (gitarr) består SJUK HUS av Sofia Kristensen (bas/sång), Natan Metell (fagott) och Tim Olsson (trummor). -
SJUK HUS – Från akuten till albumdebut: Intervju med Marcus och Oscar
När Marcus Berggren och Oscar Ulfheden möttes på akuten visste de nog inte att det skulle resultera i ett helt album. Men det gjorde det. Nu är de aktuella med SJUK(T) HUS, en platta som blandar distade fagotter, karatesparks-riff och känslor av både desperation och livslust. Kmag har fått möjligheten att prata med duon om resan dit, skapandet och framtiden för bandet.
Från humor till musik – en befrielse eller en ny sorts press?
Att gå från en etablerad karriär inom humor till att satsa på musik kan vara en utmaning, men för Marcus verkar det snarare ha varit en befrielse än en press. Musikens kärna, att bara få skapa och spela, är det som driver honom.
Marcus: Det var bara gött. Det är gött att vara i en källare och spela. Det är kul att musiken kommer ut men det goa är att vara i en källare.

Foto: Georg Sandman Möte på akuten – när musiken tog form
Oscar: Jag och Marcus klickade bara i rökrutan. När man är på sjukhus så har man garden nere redan, sköra som räkor kommer man nära varann fort. Man är där för att bli omhändertagen och sjukhuset tog hand om våra kroppar och vi tog hand om varandras själar. Lika viktigt.
Vissa möten är menade att ske, och detta var ett av dem. Den speciella atmosfären på en akutmottagning, där man redan är blottad, skapade en naturlig grund för vänskap och kreativitet.
Hur låter SJUK HUS?

Oscar: Tänk dig Raymond och Maria springer upp på scen precis efter Megadeth på Woodstock 99’, snor deras instrument och försöker spela Ramones utan medhörning med en brinnande festival i bakgrunden. Typ så.
Marcus: I mina öron låter det som slick modern pop, lite sellout sådär, men jag har fattat att det är jag som är skadad och ingen annan håller med.
Beskrivningen av albumets ljudbild är allt annat än konventionell, men fångar samtidigt känslan av något oförutsägbart och kaotiskt – en blandning av rå energi och oväntade element. Vad vi på Kmag tycker om plattan? Vi gillar den. Starkt. Men det går vi närmare in på i en annan artikel som kommer inom kort.
Albumtiteln SJUKT HUS – vad betyder den?
Oscar: Inget egentligen men också allt. Mest ville vi få till en trippel saltomortalmacka med albumnamnet: SJUKT HUS, bandnamnet: SJUK HUS, med låten: Sjukhus.
Skillnaden mellan Marcus solodebut och SJUK HUS
Den stora skillnaden verkar ligga i spontaniteten. Medan solodebuten drogs med låtar som legat och mognat under lång tid, känns SJUK HUS mer direkt och närvarande.
Marcus: Min solodebut var en så jävla lång tråkig process med gamla jävla låtar som blivit liggande och växt till cancer. Den här skivan är ju mer vart jag är NU, eller ja… i oktober 2023 när vi var klara. Det kommer en ny soloskiva om en månad, för den som vill vara helt up to date.
Finns det en röd tråd genom albumet?
Oscar: Jag har haft en tydlig röd tråd från början som jag inte berättat för någon, inte ens Marcus när vi pratat om plattan. Men som tekniker och medproducent så ville jag fånga Marcus pojkdröm om hur ett band ska låta. Som när man ligger i sängen med svårt att sova av pepp, stirrandes i taket och föreställer hur ett band ska låta när man blir stor nog för att kunna lyfta en gitarr själv.
Marcus: Surfer Rosa sa vi skulle vara soundet. Temat är låtar till min dotter, vilket kanske inte framgår. Alla tio är som såna inspirerande väggcitat bara till henne. Jag pratar direkt med henne och inte med någon annan. Jo, kanske nåt gammalt ex också.
Den svåraste låten att få till?
Oscar: Svårt och svårt, när man inte har några förväntningar satta så blir inget svårt, ingen visste riktigt hur det skulle bli så alla bara la sin grej och så blev det “bra” och sen gick vi och käka thai. Vad nu än bra är. Och vad du än thai är.
Marcus: När det kommer till konstnärliga utlopp så tycker jag alltid att NÅGOT, vad som helst, är bättre än INGET… och något blir det ju så fort man gör något… vad som helst. Så jag kände mig fan nöjd direkt. Jag är ingen perfektionist, jag tycker det är kul att hålla på.
Vad vill ni att lyssnarna tar med sig från albumet?
Oscar: Att folk ska plocka upp instrumenten och starta band. Det finns inget rätt och fel i musik, vafan vi kör Natans fagott i en fuzz pedal rakt in i en Dual-Showman Reverb. Hela Kungliga Operan skulle halshugga oss om de visste vad vi gjorde med “deras instrument”.
Marcus: Jag hade gärna fått in nåt sånt avgrundsvrål som väcker folk lite. Jag kan själv bli tillfälligt religiös av sånt. Men jag fick inte till nåt. Jag var väldigt trött och bakfull hela tiden – men på nästa platta kanske!
Det råder ingen tvekan om att SJUKT HUS är en platta skapad med passion, experimentlusta och en önskan att inspirera andra att skapa.
Framtiden för SJUK HUS – tillfälligt eller långsiktigt?
Oscar: Jag är tudelad här, jag vill att SJUK HUS ska finnas för evigt. Men få band släpper bra saker efter typ 10 år. Som Beatles, många plattor – sen lägga ner och utforska världen. Stones borde ju lagt ner för 40 år sedan tycker jag. Men jag tror SJUK HUS kommer finnas för evigt, på något sätt. Kanske Sally plockar upp det när vi alla har kolat vippen. Hoppas.
Marcus: Jag ser en till skiva i alla fall. Det hade varit coolast att bara göra en, men vi har tyvärr mycket bättre låtar denna gången så det e la bara att köra igång igen.
Det verkar alltså som att SJUK HUS inte bara är en engångsföreteelse – utan ett projekt med en framtid. Hur länge, återstår att se. Men just nu är de här, och det låter precis som det ska.
-
Julia Lov släpper ny singel – om att våga känna på riktigt
Julia Lov är tillbaka med ny musik och fortsätter att befästa sin plats som en av Sveriges mest spännande popartister. Med sin nya singel Tappare utforskar hon känslan av att märka hur någon man älskar börjar dra sig undan – och modet att faktiskt våga släppa fram de känslorna istället för att stänga in dem.
Släpps via Playground Music
Singeln är skriven tillsammans med Elias Edman och Jacob Werner och släpps via Julia Lovs nya skivbolag Playground Music Sweden. Låten bär hennes karaktäristiska uttryck, där textens skörhet möter en energifylld produktion. Hon beskriver själv Tappare som en låt om att bryta sig loss från inre blockeringar och tillåta sig själv att känna, även när det gör ont.
- Läs också: Julia Lov sprider hopp med ny låt
Uppmärksammats från flera håll

Efter framgångarna med EP:n Kyss mig snabbt i otakt har Julia Lov uppmärksammats av profiler som Jan Gradvall och Pernilla Wahlgren. Tillsammans med producenten Kid Eriksson (Tjuvjakt) har hon skapat en popstil som för tankarna till svenska giganter som Veronica Maggio och Oskar Linnros, samtidigt som hennes musik bär en egen, unik signatur.
Med en röst som balanserar mellan skörhet och styrka sätter Julia Lov ord på drömmar, längtan och den svåra konsten att vara närvarande i nuet. Hon har snabbt blivit en förebild för unga som söker sin identitet och vill bryta sig loss från förväntningar. Genom sin musik inspirerar hon andra att våga känna, våga förändras – och våga vara sig själva.