-
Malin Pettersen knyter trådarna i nya albumet Wildflower
Med Wildflower knyter Malin Pettersen ihop trådarna från sin solokarriär hittills och levererar ett album som känns både självklart och levande. Här finns spår av de musikaliska resorna hon gjort de senaste åren – från americana och Nashville-inspirerade Wildhorse till popigare utflykter och avskalade akustiska projekt – men nu destillerat till något som bär hennes namn fullt ut.
Redan i de första tonerna hörs det intuitiva tillvägagångssätt som Pettersen själv beskriver: musiken andas spontanitet, men bygger samtidigt på en pondus och erfarenhet som gör att varje låt känns tryggt grundad. Låtskrivandet är fortfarande hennes starkaste kort – melodierna fäster, texterna berör och balansen mellan det personliga och det universella är imponerande.
Foto: Julie Hrnčířová Bandet, bestående av trogna följeslagare som Øyvind Blomstrøm, Nikolai Grasaasen, Stian Jørgen Sveen och Sigmund Vestrheim, bidrar med lika delar lyhördhet och lekfullhet. Pettersens egen produktion lyfter fram samspelet och skapar en varm, organiskt svävande ljudbild där pedal steel möter piano och trummor med precis rätt dynamik.
Wildflower är ett album där överskottet och glädjen i musiken sipprar ut i varje refräng, utan att förlora den eftertanke och det samhällsengagemang som gör Pettersens uttryck unikt. Resultatet är en skiva som fungerar lika bra som sammanfattning av en imponerande karriär som startskott för nästa kapitel.
Kort sagt: Malin Pettersen visar med Wildflower att hon inte bara är en av Skandinaviens främsta americana-röster – hon är en artist som ständigt blommar på nytt.
-
Spindeln spinner loss på Gröna Lund 2026
Nästa sommar blir det snurrigare än någonsin på Gröna Lund. Då öppnar Spindeln, tivolits helt nya familjeattraktion som bjuder på studs, fart och pirr i magen – till rytmen av spindelns egen musik.
Attraktionen, en så kallad Super Jumper och den första i sitt slag i Sverige, tar plats mellan Kvasten och Blå Tåget, där Flygande Mattan tidigare låg. Med plats för hela 42 åkare och en längdgräns från 100 cm i vuxet sällskap kan fler än någonsin dela åkupplevelsen tillsammans.
– Våra åkattraktioner är som allra roligast när man kan dela dem med familj eller vänner. Efter succén med Pumpen i år känns det otroligt spännande att nästa säsong få bjuda våra gäster på en helt ny typ av åkupplevelse.
Jan Eriksson, vd på Gröna Lund.Spindeln blir dessutom något av en världsnyhet. Tack vare en ny bygeltyp som fälls ner över axlarna är den den första Super Jumpern i världen där även yngre barn kan åka – redan från 100 cm och 4 års ålder i vuxet sällskap.
Förutom själva åkturen har Gröna Lund satsat stort på miljön runt omkring. I köområdet kliver besökarna in i häxans trädgård – en grönskande värld fylld av hemligheter och små överraskningar:
– För oss handlar det inte bara om själva åkturen, utan också om känslan runt omkring. Därför har vi lagt stor omsorg på att skapa en miljö som förstärker äventyret, säger Jakob Fagerström, Creative Director på Gröna Lund och Parks and Resorts.
Fakta om Spindeln
- Typ: Super Jumper
- Längdgräns: från 100 cm & 4 år i vuxet sällskap / 130 cm & 8 år utan vuxet sällskap
- Max G-kraft: 3
- Fart: 12 varv per minut
- Vikt: ca 3,5 ton
- Kapacitet: 42 åkare per tur (14 ben med 3 säten vardera)
- Placering: mellan Kvasten och Blå Tåget
- Tillverkare: SBF Visa (Italien)
- Koncept & design: Joep Grutters och Jakob Fagerström
Med Spindeln får Gröna Lund ytterligare en publikfavorit i sitt redan färgstarka attraktionsutbud – en fartfylld nyhet som lär locka både små och stora åksugna nästa sommar.
-
The Rasmus släpper nya albumet WEIRDO och åker ut på världsturné
Finska The Rasmus är tillbaka. Igår (den 12 september) släppte bandet sitt efterlängtade elfte studioalbum WEIRDO – samma dag som startskottet gick för den stora världsturnén WEIRDO TOUR.
Bandet, som under sin karriär samlat på sig sex platina- och fyra guldutmärkelser, visar ännu en gång upp sitt signum: ett mörkt och storslaget sound som möter moderna popmelodier och kraftfulla gitarrväggar.
“Jag är nöjd med att vårt elfte album WEIRDO har samma budskap som vårt första album som släpptes 1996, nämligen att stå upp för och hylla dem som vågar vara annorlunda och stolta över sig själva. Det har varit vår filosofi från allra första början.”
Lauri Ylönen, sångare i The RasmusPå titelspåret WEIRDO medverkar Lee Jennings från amerikanska The Funeral Portrait, som även följer med The Rasmus ut på turnén i Europa. “Det är en hymn för de som känner sig utanför, och jag är oerhört stolt över resultatet,” säger Jennings.
Foto: Jeremy Saffer Bandet har också nyligen gjort ett starkt avtryck i Ukraina. I juli uppträdde The Rasmus som enda internationella akt på Atlas Festival i Kiev inför över 60 000 personer. Spelningen, som genomfördes under omfattande säkerhetsarrangemang, samlade in motsvarande 24 miljoner kronor till stöd för människor drabbade av kriget.
“Det är skrämmande att spela mitt i ett krig, men vi vill visa vårt stöd för det ukrainska folket,” säger Ylönen.
Efter en månadslång USA-turné i våras väntar nu ett intensivt schema världen över. WEIRDO TOUR startar i Finland och tar bandet vidare genom Europa, Mellanöstern, Centralasien, Storbritannien, Mexiko och Australien. Redan nu planeras även datum för 2026.
Biljetterna till Europas del av turnén finns ute nu, medan biljetterna till 2026 års spelningar släpps den 17 juli.
THE RASMUS “WEIRDO TOUR” 2025
SEPTEMBER 2025
12/9 – Tampere, FI – Tavara-Asema
13/9 – Åbo (Turku), FI – Logomo
19/9 – Kuopio, FI – Sawohouse Underground
20/9 – Uleåborg (Oulu), FI – Tullisali
26/9 – Seinäjoki, FI – Rytmikorjaamo
27/9 – Jyväskylä, FI – LutakkoOKTOBER 2025
3/10 – Lahtis (Lahti), FI – Möysän Musaklubi
4/10 – Joensuu, FI – Kerubi
17/10 – Helsingfors (Helsinki), FI – Tavastia
18/10 – Helsingfors (Helsinki), FI – Tavastia
23/10 – Limassol, CY – Monte Caputo
25/10 – Aten (Athens), GR – Floyd
27/10 – Dubai, Förenade Arabemiraten (UAE) – The Agenda
29/10 – Tasjkent (Tashkent), UZ – Palace of Alisher Navoy
31/10 – Astana, KZ – Grand Hall by WyndhamNOVEMBER 2025
1/11 – Almaty, KZ – Bakshasaray
3/11 – Tbilisi, GE – Elektroyard
4/11 – Baku, AZ – Heydar Aaliyev Palace
6/11 – Istanbul, TR – IF Performance Hall
8/11 – Belgrad (Belgrade), RS – MTS Dvorana
11/11 – Hamburg, DE – Markthalle
12/11 – Berlin, DE – Metropol
13/11 – Warszawa (Warsaw), PL – Stodola
14/11 – Brno, CZ – Sono Centrum
15/11 – Budapest, HU – Barba Negra
16/11 – Wien (Vienna), AT – Simm City
17/11 – München (Munich), DE – Technikum
18/11 – Milano (Milan), IT – Alcatraz
20/11 – Zürich, CH – Komplex 457
21/11 – Karlsruhe, DE – Substage
22/11 – Saarbrücken, DE – Garage
23/11 – Frankfurt, DE – Batschkapp
25/11 – Köln (Cologne), DE – Live Music Hall
26/11 – Utrecht, NL – Tivoli
27/11 – Antwerpen (Antwerp), BE – Trix
28/11 – Paris, FR – La Cigale
30/11 – Glasgow, GB – SWG3 GalvanizersDECEMBER 2025
1/12 – Manchester, GB – O2 Ritz
2/12 – Cardiff, GB – Great Hall
4/12 – London, GB – O2 Shepherd’s Bush Empire
5/12 – Southampton, GB – 1865
6/12 – Nottingham, GB – Rock City
10/12 – Guadalajara, MX – Auditorio Telmex
12/12 – Monterrey, MX – Auditorio Banamex
13/12 – Mexico City, MX – Velodromo Olimpico
THE RASMUS “WEIRDO TOUR” 2026
JANUARI/FEBRUARI 2026
30/1 – Brisbane, AU – The Triffid
31/1 – Sydney, AU – Manning Bar
1/2 – Melbourne, AU – Max Watt -
Recension: Mats Strandberg – Musan
Det är inte för inte som Mats Strandberg fler än en gång refererats till som Sveriges svar på Stephen King. Med Musan befäster han återigen sin position som en av landets främsta skräckförfattare, i en otroligt läsvärd bok fylld av lika delar ångest och fantastiska personporträtt.
Huvudpersonen Hedda Strömberg är en frånskild deckarförfattare som tappat både sin skrivförmåga och sin framtidstro. Med den ekonomiska krisen hängande över sig blir inbjudan till kollegan David Ridings lantställe en livlina. Men ”lantstället” visar sig vara något helt annat – den storslagna Villa Thamyris, en plats med anor från 1800-talets kulturelit och en aura som både lockar och skrämmer. Här väcks Heddas inspiration på nytt, men snart står det klart att kreativitetens pris kan vara högre än hon anat. När hennes son Hugo ansluter till midsommarfirandet förvandlas idyllen till ett farligt spel där gränsen mellan skaparkraft och mörker löses upp.
Strandberg är lika skicklig som vanligt på att placera sina karaktärer i laddade miljöer där skräcken långsamt sipprar fram genom sprickorna i vardagen. Hedda är ett av hans mest levande porträtt hittills – en kvinna präglad av misslyckanden, avund och desperation, men också av kärlek till sitt barn och en obändig vilja att skriva. Just kombinationen av psykologiskt djup och övernaturliga inslag gör Musan till en roman som både skrämmer och berör.
Som i Färjan, Hemmet och Konferensen använder Strandberg skräcken för att säga något om vår samtid. Här handlar det om klass, kreativitetens villkor och de krafter som både formar och förgör oss. Resultatet är en roman där det gotiska möter samtiden med en precision som få andra svenska författare kan mäta sig med.
Musan är både en tät skräckroman och en berättelse om konst, avundsjuka och mänskliga svagheter. Mats Strandberg visar återigen att han inte bara är en mästare på att skapa kusliga miljöer, utan också på att teckna människor som känns smärtsamt verkliga. Musan är, av flera anledningar, helt klart en av årets bästa läsupplevelser hittills.
-
Mon Rayon visar en ny sida med “Skuggan av dig”
Den svenska baroque pop-duon Mon Rayon (Josef Ask och Christoffer Zetterlund) har tagit ett nytt kliv i sin musikaliska resa med singeln “Skuggan av dig” – deras första låt på svenska. Det är också andra singeln från deras efterlängtade debutalbum, och det känns som ett slags poetiskt vägskäl: att vända sig hemåt språkligt men behålla sin känslighet, sina arrangemang och sina atmosfäriska drag.
Bakom låten
“Skuggan av dig” började som ett privat soundtrack – Josef Ask berättar att den ursprungligen följde med på cykelturer genom Stockholm, och hette då “Flowers Are Gone”. Det var ett sätt att betrakta staden med andra öron, att se det vardagliga i nytt ljus.
Foto: Fredrik Stål Senare tog Christoffer Zetterlund idéerna vidare, arbetade om låten och la till den pulserande basgång som nu fungerar som en slags andra hjärtslag i musiken. Stråkarna, arrangerade av Julia Nilsson och Daniel Migdal och framförda av deras kvartett, ger låten en känslomässig bredd. Mixningen står Grammy-belönade Simon Nordberg (Kent, Håkan Hellström) för, och han framhäver både den cinematiska dimensionen och det sköra i låten.
“Det är en serenad till det förflutna,” säger bandet. “En kärlekssång till något som kanske inte kommer tillbaka. Efter ett uppbrott kan varje skugga kännas som ditt ex. Det gör att man vill gömma sig – men det gör också världen märkligt filmisk.”
Ljud och stil – Mon Rayon som vi lärt känna dem
För den som följt Mon Rayon sedan deras debut-EP Post Romantic Stress Disorder är mycket bekant, men här känns upplevelsen fördjupad. EP:n hyllades av bland andra Gaffa och Nöjesguiden, och beskrevs som “baroque pop med stort hjärta och delade telefonnoteringar” – en formulering som fångar mycket av bandets känslomässiga och estetiska register.
I intervjuer har duon betonat sin förkärlek för 60-tals-pop, barocktoner och en vilja att skapa stora ljudvärldar med små medel – alltid med närhet och ärlighet i fokus. DIY-andan är stark: från låtskrivande till produktion och arrangemang sker mycket inom bandet själva. Med ett fantastiskt slutresultat, bör tilläggas.
Vad innebär språkvändningen?
Att gå från engelska till svenska är mer än bara ett språkbyte. Det öppnar för en ny intimitet, ett direktare tilltal och nya sätt att leka med ord, bilder och ljud. “Skuggan av dig” visar att Mon Rayon klarar denna övergång utan att förlora sin stämning – tvärtom blir uttrycket ännu mer personligt och nyanserat.
Mon Rayon – en fortsatt redaktionsfavorit
Med “Skuggan av dig” visar Mon Rayon att de är beredda att tänja på både känslomässiga och konstnärliga gränser. Låten är vacker, skör, dramatisk och samtidigt lyssnarvänlig. Den bekräftar att debutalbumet de arbetar på kan bli något alldeles speciellt.
För fans av Mon Rayon – och för nya lyssnare som söker svensk pop med djup, nerv och textur – är detta ett starkt och lovande släpp. Och bandet behåller sin plats som en ständig redaktionsfavorit här på Kmag.
-
Agnes Skure släpper nya singeln Lost Dreams – en stillsam hymn för vilsna själar
Agnes Skure fortsätter att etablera sig som en av landets mest intressanta nya röster inom americana och folkpop. Idag släpper hon singeln Lost Dreams, en lågmäld men kraftfull låt som fångar känslan av att stå vid ett vägskäl i livet.
Med en poetisk blick skildrar Skure ögonblicksbilder från en stormarknad strax före stängning – lysrör som flimrar, människor som tyst söker tröst bland konservburkarna och den nästan existentiella frågan: vilken väg ska man egentligen gå? Resultatet blir en låt som känns både personlig och universell på samma gång. Och så Agnes fantastiska röst på det! Wow!
Foto: Martin Bohm Lost Dreams är ett av de mest centrala spåren på det kommande debutalbumet Gazette, som landar den 31 oktober. Albumet beskrivs som en uppväxtskildring i ton och text, där brustna hjärtan samsas med genreöverskridande drag mellan americana och folkpop.
Att Agnes Skure snabbt fångat musikpressens intresse är knappast någon slump. Född på en gård i Västmanland men med siktet alltid inställt på musiken, beskriver Skure själv att hon, likt tjuren Ferdinand, hellre satt under häggen och skrev låtar än ägnade sig åt livet i ladugården. Den frihetslängtan märks tydligt i musiken – som både blickar bakåt mot tradition och framåt mot samtidens egenartade uttryck.
Albumet Gazette firas med två releasekonserter: Västerås Konserthus den 1 november och Debaser Nova i Stockholm den 5 november. De två sista anhalterna på Skures Think of Me Tour 2025, på vilken hon hittills redan hunnit med flera stopp runtom i landet. Och vi har bara hört positiva tongångar om de hittills avklarade spelningarna, så vi tror att Agnes Skure är en av de akter man inte bör missa under 2025!
Agnes Skure – Think of Me Tour 2025
02 maj – Göteborg, Hängmattan
10 maj – Stockholm, Slaktkyrkan (support till H. Self)
06 juni – Ramnäs, Frändesta Bistro
07 juni – Örebro, Country & Beer Festival
11 juli – Karlstad, Bakgården
05 sep – Varberg, Majas vid Havet
13 sep – Malmö, Southern Country Festival
21 sep – Södra Vi, Pumpen
10 okt – Falun, Rökbacken
01 nov – Västerås, Konserthuset Klubbscenen
05 nov – Stockholm, Debaser Nova -
Recension: Michael Connelly – Nattens Skugga
Michael Connelly är tillbaka med en ny kriminalserie, och den här gången får vi lära känna kommissarie Stilwell på den lilla ön Catalina utanför Kaliforniens kust. Efter en tvångsförflyttning från Los Angeles hoppas Stilwell på ett lugnare tempo med småbrott och vardagliga incidenter. Men idyllen rämnar snabbt när en kvinnokropp, inlindad i plast, hittas i hamnen. Samtidigt börjar rapporter om tjuvjakt i naturreservatet leda honom mot spår som pekar på korruption, maktspel och mörka hemligheter under ytan av semesteridyllen.
Connelly lyckas som alltid skapa en tät atmosfär, i Nattens Skugga genom kontrasten mellan den pittoreska ömiljön och de obehagliga brott som Stilwell dras in i. Tempot byggs upp skickligt, från det till synes rutinmässiga polisjobbet till ett alltmer intrikat fall där lagens gränser tänjs. Stilwell själv framstår som en hårdhudad men mänsklig karaktär, beslutsam att nå sanningen även om det innebär att bryta mot reglerna.
Språket är som vanligt effektivt och rakt, med Connellys förmåga att skapa scener som känns både filmiska och trovärdiga. Intrigen väver ihop kriminalgåtan med sociala och moraliska frågor på ett sätt som gör att boken lyfter från en klassisk deckare till något mer engagerande.
Nattens Skugga är en spännande start på författarens nya serie. Här visar Connelly klart och tydligt att han fortfarande är en mästare på välskrivna deckare. Boken rekommenderas varmt för både trogna såväl som nya Connelly-läsare.
-
Recension: Burritobanditerna
Rossi Pozzi driver stadens bästa pizzeria – tills konkurrenterna, de mystiska Burritobanditerna, slår upp portarna bredvid. Plötsligt flockas kunderna dit, lockade av burritos som är nästan för goda för att vara sanna. Vännerna Bob, Mira och Monday, som extraknäcker som pizzabud när de inte är i skolan, anar oråd och ger sig in i ett äventyr som snart leder till en hemlig fabrik fylld av ninjaburritos och en gigantisk burritoboss.
Med Miras stridshår, Bobs känsliga hörsel och Mondays flygförmåga får vi ett fartfyllt actionäventyr där vänskap, mod och en oväntad hundhjälte – pizzerians Fungi – står i centrum.
Barnpanelen på Kmag.se var lyriska, inte minst över Mattias Anderssons sprakande illustrationer. De fantastiska bilderna förstärker berättelsens energi och humor på ett sätt som gjorde läsningen till en riktig upplevelse. Det fina är att Burritobanditerna gick hem lika mycket hos förstaklassarna som hos tredjeklassarna – en bok som lyckas fängsla olika åldrar med både humor och action.
Kort sagt: Burritobanditerna är ett roligt, halsbrytande äventyr som smakar lika gott som en nygräddad pizza – fast med en nypa chilihetta från ninjaburritos.
-
Tilde om nya albumet: “Fler delar av mig har fått ta plats”
Artisten Tilde är högaktuell med sin nya singel At the rainbows end som släpptes i fredags. I en fin intervju med Kmag möter vi en artist som vågar släppa fram nya sidor av sig själv. Hon berättar om sorgen efter en nära vän, om hur folkmusiken alltid funnits nära till hands och om känslan av att skriva låtar som kanske blir för tunga att framföra live. Resultatet är – som vanligt när det gäller Tilde – fantastiskt.
Du beskriver ditt kommande album som ditt mest personliga hittills – på vilket sätt skiljer det sig från dina tidigare släpp?
Jag tror väl egentligen att alla mina skivor är personliga, men med den här skivan så kändes det som att jag skrev om saker som jag inte skrivit om tidigare. Som att fler delar av mig har fått ta plats på nåt sätt. Tidigare har jag ofta skrivit om olycklig kärlek och existentiell ångest och det finns ju kvar, men nu är det andra saker som kommit med också. Den handlar en del om sorg; jag förlorade en nära vän när jag var 25 vilket påverkat mig mycket, men jag tror att det är först nu som jag kunnat skriva om det.
Foto: Martin Kiessling Första singeln Anywhere But Here har en folkinspirerad känsla – vad fick dig att gå i den musikaliska riktningen?
Det ligger nog ganska nära mig tror jag. Jag har lyssnat mycket på folkmusik och är i grunden väldigt inspirerad av den berättartraditionen så ja, det kändes naturligt.
Du har jämförts med både Dusty Springfield och Lana Del Rey – hur ser du själv på dessa jämförelser
Jag blir bara väldigt smickrad. Det är ju båda två artister som jag lyssnat mycket på, beundrar och inspirerats av, om inte direkt så säkert indirekt på ett undermedvetet plan.
Vilka teman och känslor hoppas du att lyssnaren ska ta med sig efter att ha hört hela skivan?
Bara det att den väcker känslor och berör tror jag. Sen berör ju musik olika beroende på vart man själv är men ja, det är väl det jag skulle hoppas på.
Finns det någon låt på nya albumet som ligger dig extra varmt om hjärtat, och varför?
Flera egentligen och det pendlar lite men just nu ”I’ve been looking for heaven” som handlar om sorgen efter att jag förlorat en nära vän. Den känns mycket. Jag vet faktiskt inte om jag kommer att klara av att köra den live utan att bryta ihop som det känns just nu. Jag gillar även ”At the rainbows end” mycket.
Hur mycket av din musik skapas i stunden, och hur mycket är noggrant planerat i förväg?
Nästan allt i stunden skulle jag säga. Åtminstone själva grunden – text, melodi och ackord. Sen kan själva produktionen planeras mer noggrant. Men ja, grunden är ofta ganska direkt och intuitiv.
Tildes nya album rymmer både smärta och ljus, berättelser från egna upplevelser, från hjärtat. Hon tvekar inte att låta musiken spegla de tyngsta erfarenheterna – men alltid med ambitionen att beröra. Om de hittills släppta singlarna är en fingervisning för vad som komma skall (som vi tror att det är), så har vi mycket att se fram emot från Tilde framöver.
-
Recension: Rampljus av Alexander Karim
I Rampljus kastar Alexander Karim läsaren rakt in i filmvärldens glittriga men skoningslösa kulisser. Regissören Ragnar Fyr står inför ett haveri – hans prestigeprojekt har spruckit efter en otrohetsskandal, och istället tvingas han regissera Centurion, en dussindeckare han föraktar från första sidan i manuset. Läget blir inte enklare av att hans äktenskap med Stella är på väg att gå i spillror – och att parets frustration snart tar en blodig vändning.
Resultatet är en nattsvart satir där mord blir lika mycket maktspel som filmkonst. Med sylvass dialog, drastiska vändningar och en absurd humor lyckas Karim skildra hur ambition, prestige och självdestruktiv kärlek kan förvandlas till en lika underhållande som obehaglig dans på slak lina.
Boken är en modern blinkning till klassikern War of the Roses, men med en tydlig egen röst och förankring i den svenska filmbranschen. Här växlar skrattet snabbt till en iskall känsla i magen – och det är precis i den kontrasten Rampljus briljerar.
Alexander Karim bevisar återigen att han inte bara är en mångsidig skådespelare utan också en författare med ett skarpt öga för samtidens dubbelmoral. Rampljus är en sylvass uppgörelse med drömmar om odödlighet, och en påminnelse om att konsten ibland kräver ett pris som är långt högre än vad man trodde från början.
-
Prenumerera
Prenumererad
Har du redan ett WordPress.com-konto? Logga in nu.
Kmag.se 