Hem

Artisten Manon Lamartine har ett unikt sound som för tankarna till Melissa Horn. Idag släpper hon sin nya EP “Frö”, ett namn som vittnar om temat på spåren – förändring. Vi på Kmag har haft förmånen att få ställa några frågor till Manon inför dagens lansering. Det landade i en otroligt fin intervju.

Manon – En naturlig självklarhet på scenen

Under förra torsdagen besökte Kmag ett showcase arrangerat av Sony Music. Där fick vi i tre akter ta del av uppträdanden från några av skivbolagets mest aktuella artister just nu. Allra först ut på scenen var just Manon Lamartine, som tillsammans med gitarristen Theo Edenroth stod för ett minst sagt magiskt uppträdande. Och trots att lokalens kanske charmigaste lilla fågel viskade i vårt öra att Manon var nervös innan hon klev upp på scenen, var det ingenting som märktes – alls. Här finns en naturlig självklarhet både på scenen, såväl som framför kameran och vi var nyfikna på om det är något som alltid funnits där, eller om självklarheten har växt fram över tid i takt med hennes artisteri. Manon berättar om en uppväxt där det varit vanligt att stå på scenen för att framföra sina egna låtar, så visst finns där en viss scenvana. Att scenen är en varm plats för artisten är också tydligt och hon säger att “Det är något väldigt speciellt med att ställa sig på en scen, det är lite som att en knapp slås på och all min oro förvandlas till ett lugn. Nerverna följer såklart med, men när det släpper kan jag känna mig väldigt närvarande på scen och njuta av det.”. 

Tre snabba punkter: Vem är Manon Lamartine? 

• En person som är glad, jordnära och trygg
• En person som älskar Christopher Nolan-filmer
• En person som helst lever på hembakta bullar

“Det är bara vatten”

När vi bläddrar igenom pressbilderna på Manon Lamartine är det svårt att inte slås av hur naturligt vacker hon är. En bild fångar vår uppmärksamhet lite extra, en bild där en tatuering skymtar på armen. På tatueringen läser vi “Det är bara vatten” – och vår nyfikenhet är väckt! Inspirationen till tatueringen berättar hon är hämtad från en annan musikalisk gigant, nämligen Laleh, och Manon säger att “Det är ett citat från Lalehs otroliga låt ”Vatten”. Hon sjunger ”Vi kallar det tårar och regn, men det är bara vatten”. För mig representerar den något jag lever efter dagligen – att känslor bara är känslor.”.

Man kan också ana att vissa influenser hämtats från Laleh, även om det framförallt är Melissa Horn som Lamartine brukar jämföras med. Dels har Horn och Lamartine ett liknande sound, men även det utmärkande emotionella djupet hittas i de båda artisternas texter. Manon berättar också om sin närhet till det emotionella djupet, där hon alltid haft ett intresse för att prata om svåra eller känsliga tankar och känslor. Hon vidareutvecklar sitt resonemang: “Det är antagligen därför jag utbildade mig till psykolog vid sidan av musiken, vilket kanske också reflekteras lite i mina texter med tanke på att jag tenderar att dras till vissa teman som känns mänskliga och universella.”.

Inspiration till texternas innehåll berättar sångerskan att det kommer från alla håll. Det kan vara personliga upplevelser, en känsla, en insikt, personer som haft en inverkan på hennes liv eller situationer som personer hon bryr sig om befinner sig i. “Ofta kan jag också inspireras av ett särskilt budskap jag vill förmedla till mina lyssnare.”. 

“Frö” – en EP som skapats i omgångar

Att skapa musik är en process som ser olika ut för alla. Vi är så klart nyfikna på hur skapandeprocessen bakom “Frö” sett ut och får ett uttömmande svar från Manon. “Processen att skriva ’Frö’ har varit lite i omgångar. Flera av låtarna skrevs innan produktionsfasen, utan någon plan om att de sen skulle landa tillsammans. ‘Frö’ har skrivits tillsammans med Theo Edenroth, Andreas Söderlund (HYENA), Tim Larsson och Kristian Wejshag. Andreas (HYENA) har även producerat EP:n. I stort växte den röda tråden egentligen fram med tiden och det har varit en väldigt trygg, kreativ och rolig process. Namnet ’Frö’ kommer från temat förändring. Varje låt skildrar någon sorts process, t.ex. att växa ifrån någon, sår som läker med tiden eller att inse att något inte är menat för en. Min mening är att förmedla att vi hela tiden växer, att allt är föränderligt och att det inte alltid blir som man har trott. Min personliga favorit på EP:n måste nog vara ‘Igen’. Det är den låt som har följt med mig längst, tog längst tid att hitta hem och är skriven om en väldigt smärtsam period i mitt liv.”. 

Fokusspåret “En dålig komedi”

EP:ns fokusspår ‘En dålig komedi’ är den första upptempolåten för Manon Lamartine, men trots det finns fortfarande det för artisten så typiska emotionella djupet på plats. Låten utspelar sig mitt under ett bråk mellan två parter där man sitter och väntar på att den andra parten ska komma hem. Den målar upp krocken mellan fantasi och verklighet och den bitterljuva insikten att livet inte är förutsägbart som på film. Lamartine säger att “Personligen har jag alltid sett mitt liv lite som en film och det var väldigt roligt att bygga en låt på samma tema! Det här är också min första upptempolåt som samtidigt är ganska sorgsen. Men det blir lite som en av de bästa genrerna i film – en dramakomedi.”.

Manon berättar vidare att hennes skapandeprocess aldrig är konstant, utan varierar över tid. Just nu skapar hon i omgångar och hon berättar om långa perioder av kreativitet där hon hamnat i ett sådant flow att låtarna nästan skriver sig själva. Efter en sådan period kommer både en inspelningsfas och en releasefas, vilket också tar på det kreativa kontot. Därför försöker sångerskan medvetet få in återhämtningsperioder där hon pausar skrivandet, gärna så pass länge att hon saknar det igen och en ny våg av inspiration slår över henne. Under en period av skapande växer texten och musiken fram parallellt. Oftast med en melodi som första steg, utifrån vilken texten sedan växer fram. Den senare påverkar i sin tur melodin och det blir en form av symbios mellan de båda under hela skapandeprocessen. 

Gott om musikaliska förebilder

De musikaliska förebilderna för Manon är många. Den största förebilden under uppväxten har varit Cat Stevens, men även Tracy Chapman och Bob Dylan har varit viktiga namn för sångerskan. Under senare år har fokuset skiftat över något till svenska låtskrivare och textförfattare, där hon bland annat nämner Ana Diaz och Moonica Mac som två kreatörer hon ser mycket upp till. Lamartine säger att “Jag fastnar lätt för kraftfulla texter och det som känns genuint.”. Något som också återspeglas tydligt i hennes låtar. 

Först landa – sen livespelningar

Planerna för den närmsta tiden inkluderar att njuta av EP-släppet, delvis genom att ge sig själv tid och rum att landa i allt och stressa mindre. Därefter är planen att börja lägga fokus på mer livespelningar och att möta publiken. Förhoppningen är att det blir det en gigfylld vår. Vi som redan haft förmånen att se Manon Lamartine live kan också inflika att hon är ytterst sevärd live. Där kommer hennes fantastiska energier och röstresurser till sin allra bästa rätt. 

Pest eller kolera med Manon Lamartine

Avslutningsvis har vi ställt en samling pest eller kolera-frågor till Manon. Vi har markerat hennes svar med fetstilt. Enjoy!

• Aldrig mera duscha, eller aldrig borsta tänderna
• Bara kunna skrika ut allt du vill säga, eller alltid bära runt på en 20-kilos sten
• Trampa på lego eller bryta en nagel
• Äta surströmming varje dag, eller äta en spindel en gång
• Alltid hoppa jämfota när du ska någonstans, eller alltid dansa Gangnam Style-dansen dit du ska